由Art Stage 2013看見新加坡成為亞太藝術中心的決心

新加坡藝術博覽會（Art Stage）在短短三年間，就成為亞洲藝術市場的重要指標，並與香港國際藝術展（Art HK）互別苗頭，創辦人兼總監的勞倫佐．魯道夫（Lorenzo Rudolf）功不可沒。他在1990年代將保守的巴賽爾藝術博覽會成功轉型，擅長舉行大型博覽會的勞倫佐致力於合併裝置藝術和策展平台，把博覽會辦得「像博物館」，勞倫佐說：「我希望一個藝術博覽會能夠真正的展現藝術，而不是說把藝術放在櫥架上像大型賣場一樣販賣。」

本屆Art Stage 於1月24日至27日在新加坡濱海灣的金沙會議展覽中心盛大展開，匯集來自 26 個國家 130 間畫廊出席。其中 75%的畫廊來自亞太地區，又以新加坡、中國、日本、澳洲為主。除了展示新銳藝術家的「藝術登陸計畫」（Project Stage）、支持新加坡本地藝術家的「新加坡平台」（Singapore Platform），本屆更增設「印尼館」（Indonesian Pavilion）。

特拉維夫的畫廊Zemack 帶來法國藝術家Pilippe Pasqua的雕塑《Crane 起重機》及一系列的肖像畫，這位法國藝術家於2012年在紐約創下拍賣紀錄之後，開始進軍亞洲市場（2012年9月22日，他的畫作《Untitled》在蘇富比以12萬美元的高價成交）。澳大利亞悉尼的畫廊SULLIVAN+STRUMPF 帶來澳大利亞藝術家Sam Jinks的雕塑《Unsettled Dogs 焦慮的狗》、《Woman and Child 女人與孩子》，作品彷彿停在某個時空，藝術家將那一瞬間的情緒強烈的表達出來。

特別值得一提的是Art Stage 與Gallerist.com合作所打造的虛擬藝博會網路平台「Art Stage+」，匯集本次所有參展畫廊及其重要參展作品，在開展三天前開放，銷售持續至1月28日閉幕當天。世界各地藏家不僅能在開展前瀏覽所有作品，更可透過此平台與畫廊進行詢價、資訊索取，再到現場進一步進行交易，錯過本屆Art Stage的讀者也可以上網看看這次的精彩作品。

擁有極大發展潛力的新加坡，座落於中國、印度及東南亞之間，不僅掌握地理、環境資源，政府更竭盡所能地發展文化機構。本次Art Stage展場旁的金沙藝術科學博物館ArtScience Museum同屬金沙集團擁有，是由世界知名的建築師Moshie Safadie親自操刀，有着雕塑似的突出造型，像一朵盛放的蓮花，坐落濱海灣6千平方公尺的面積中，總共有21座展間，展覽範圍從藝術、科學、媒體科技到設計、建築，十分廣泛，更結合了飯店與會展中心的配套，執行總監Nick Dixon提到金沙藝術科學博物館ArtScience除了有一流的展覽空間，未來也將引進更多令人驚艷的展覽。

吉爾曼軍營藝術區（Gillman Barracks），讓新加坡在亞洲藝術界備受矚目，吸引了香格納（ShanghART）、日本小山登美夫（Tomio Koyama），中國林明珠（Pearl Lam）和日本Kaikai Kiki 畫廊落戶於此，佔地4800 平方公尺，由13 間國際藝術畫廊組成。集結了高檔展覽空間、咖啡廳和新近開幕的當代藝術中心（Centre for Contemporary Art）為一體的綜合藝術區。藝術大師、知名策展人和收藏家均受邀在此講座或進行創作。

新加坡國家藝術理事會National Arts Council為了因應新加坡藝術生態的變化與發展，設置了月眠藝術中心（Goodman Art Centre）及阿里哇藝術中心（Aliwal Art Centre），放棄過去劃一的補助方式，而是量身訂做，更靈活地根據藝術社群的不同需要，推出合適他們的用地配套，並提供80％租金津貼，扶持更多藝術家和藝術團體。從Art Stage到新加坡政府，努力實踐成為亞太地區文化中心的承諾，其魄力與遠見值得台灣政府與藝術界好好深思與借鏡。