遊走在記憶的邊界雕塑藝術家Anish Kapoor

2012 年倫敦奧運會量身打造的大雕塑《安賽樂．米塔爾軌道塔Arcelor Mittal Orbit Tower》坐落於奧林匹克公園，高達115米，高於英國的國家標誌建築大笨鐘，甚至比美國自由女神像還要高出22米，是目前全球最高大的藝術作品。採用了抽象與非對稱的造型，如此不規則的龐然大物如何抵禦萬有引力的重力撕扯，是印裔英國藝術家安尼施．卡普爾（Anish Kapoor）的最新作品。

自20世紀70年代以來，他的雕塑作品參加了許多國際性大展，並獲得了國際雕塑界的一致好評。1990年他代表英國參加了威尼斯雙年展，獲得了國際評審小組授予的「Premio 2000」大獎，1991年他因卓越的藝術成就而榮獲透納獎（Turner Prize），1992年他的《墜入地獄 Descent into Limbo》成為第九屆卡塞爾文獻展（Kassel Documenta）的一個亮點。30多年來，卡普爾聲望享譽國際，是當代雕塑非常重要的藝術家。英國皇家藝術學院從未舉辦過在世藝術家的個展，而卡普爾是第一位獲得此殊榮的藝術家。

1954年出生於深受西方文化影響的印度孟買，父親是印度人而母親是猶太人，他在70年代初期到了倫敦，開始學習藝術，後來就在倫敦工作和生活，多元文化的背景，不但是他創作的動力，也是眾人津津樂道的話題。

卡普爾70年代末期回到印度，家鄉的廟宇、信仰與平民文化，都帶給了他強烈的衝擊，也啟發了他創作的契機。市集小販所販賣的塊狀色料原是用於宗教儀式或女人妝點，鮮艷色彩成為他創作的元素。卡普爾早期的顏料雕塑，他稱為「1000 Names」，運用幾何立體物件，將它們層層裹裹用鮮艷純色所覆蓋，並在周圍留下一圈漸層的光暈，粉末的質地柔和了有稜有角的輪廓，比如他1982年完成的作品《白色的沙，紅色的穀粒，和很多花 White sand, Red millet, Many Flowers》就是這一類型創作的體現。隨後的作品開始更多的運用固體，石頭類雕塑作品上往往有孔徑和腔的體現，往往暗示物質與精神，光與黑暗，肉體和身心，男性和女性等雙重意味。

卡普爾稱為「Non-Objects 非物體」的不銹鋼反射雕塑，以反映或扭曲觀眾和周圍環境鏡子的形式出現，展現他對於精神性空間能量的詮釋，則是他另一個賴以成名的關鍵。比如他著名的《雲之門 Cloud Gate》，自 2004 年起便在芝加哥吸引了千萬人潮，巨型鏡面不鏽鋼雕塑是環景的立體鏡子，重達113公噸，映照著芝加哥的城市景觀、天際線，流動的人們，被暱稱為「豆子 The Bean」。

《天鏡 Sky Mirror》是一個直徑為35英尺的凹面鏡懸掛在紐約的洛克斐勒中心，它把城市裡的景觀盡收其中，像是這個城市的一隻眼睛，這是卡普爾在2006年完成的作品，也是他的代表作之一。

2008年為德國古根漢美術館（Deutsche Guggenheim）展覽創作的另外一件作品《記憶Memory》，是一個大型的橄欖球狀物體在不同的房間以不同的方式出現，房間代表著邊界，而鐵鏽的球體與人的記憶的樣式相符，但觀眾卻無法在一個房間裡看到這個球體的全部，帶領觀者探討記憶是否有邊界的問題。

在2007年推出的作品《Svayambh》在梵語裡是自我生成或者自動生成的意思。作品主體是一個1.5米的巨大紅色蠟塊，蠟塊像車廂一樣被安放在一個紅色移動軌道上，這個紅色蠟塊以一種幾乎感覺不到的速度在展間移動，巨大的紅色蠟泥緩慢地一步步推進，讓拱門的形狀雕塑它，也用它身上的顏料重新型塑拱門。

卡普爾以印度的哲學和宗教思考，探討物質和非物質、存在和消逝、空間和非空間等等問題，結合西方藝術的形式和觀念的表達，造就了這位備受矚目的藝術家。