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創作是一種信仰 藝術家高雅婷

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創作是一種信仰 藝術家高雅婷

文字:王馨敏

我很喜歡高雅婷為藝術創作所下的註解:「創作於我是一種信仰,能反映自己人生的種種,也是用想像力解決世界問題的一種方式。」藝術家們利用各種媒材創作帶人們進入一個虛構的世界,不論是未來世界的草圖,或是直探人心反映現實的工具,都足以讓人們在充滿美感的幻象中被抽離被撫慰,高雅婷的創作就有這種魔力。

 

高雅婷進了北藝大才真正踏入藝術創作的大門,畢業後到柏林待了近兩年,一路的學習摸索嘗試,回國後放空自己遊走到台灣許多角落,於是一系列以台灣山林美景為題的作品應運而生。從北海岸的飛碟屋到東海岸的山海,多彩斑斕帶螢光色調的山景原野自深沈的原色躍脫而出,就連點綴其間的屋舍、工廠及車輛等都被染上可愛的顏色,呈現一種超現實感,或點或線條的手法,也讓整個畫面充滿了流動的生命力; 很多作品中也看出藝術家受中國山水畫技法的影響,視角較平面,但畫面卻靠顏色堆疊出豐富層次。此系列中很精彩的<A Cement Plant>,後有真實版的山,與天海連成一氣,前頭卻是超現實的版本遺世獨立,工廠巧妙的穿越其中,帶給觀者時空錯置的奇妙感,也藉此帶人們深入思考人工對應自然的關係:人面對不可測的大自然究竟是親近、敬畏,還是企圖去挑戰?

 

山水系列之後的創作題材亦多環繞著高雅婷自身的生活經驗,並從中延伸探討人與自然的微妙關係,最具代表性為2011年開始創作的<養蜂人>系列。她無意間對「蜜蜂」產生興趣,發覺蜂的社群生活行為很獨特,於是發展了一系列與蜂相關的作品。畫面上一貫的螢光色調繽紛點綴,穿著如同太空衣的養蜂人在工作的景況、被整群蜜蜂包圍露出奇異曖昧神情的人等,都再次暗示了人與自然相處的各種狀態。以輕盈夢幻的敘事方法表現有重量的題材,加以細膩置入線索提示大家思考似已成為高雅婷的風格,這樣的特色讓她入圍2011年Art Taipei的MIT新人推薦特區,也在2012年獲邀至美國佛蒙特駐村,創作了<美國愛我,我愛美國>的大幅作品,融合了中國山水與養蜂人,巧妙地反映了我們這一代如何受到美國文化的影響及當下藝術家身處異國感受到的文化差異。

 

今年二月高雅婷在非常廟藝文空間的「桃樂絲墜落」個展中展出一件同名錄像作品,以十分唯美沈靜的手法隱喻蜜蜂與蜂巢的關係就像人之於家,而蜂歸巢也似一種回歸本我的狀態,也許這種種反映了她所說的,創作是一種信仰,我想這信仰,就是藝術家追尋本我的道路吧。  

A Cement Plant / 油彩 壓克力顏料 畫布 / 2009 / 125x 585 cm

行旅圖 / 油彩 壓克力顏料 畫布 / 2008 / 160x 320 cm

Bzzzz / 油彩 畫布 / 2011 / 116.5 x 91 cm

我愛美國美國愛我 / 油彩 畫布 / 2012 / 192x 407 cm

蜂女No1 / 油彩 畫布 / 2011 / 33x24 cm

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