首屆克緹藝術節11月亮眼登場

自克緹大樓興建之初，長期關心二岸三地藝術發展的克緹文教基金會，即有以此地點作為藝術發展平台的構想，與社會大眾一同分享藝術之美。經過一番努力，這樣的理念，也終將在今年實現，透過精心策劃的克緹藝術節，在克緹大樓的展演空間盛大展出，要將最好的藝術品，呈現給每一位喜愛藝術的您。

過去，克緹文教基金會深感信義計畫區雖然貴為台北金融匯聚中心，但就是少了那麼點文化。在克緹大樓建造時，為了讓公共藝術能夠林立，基金會也提供建議，將大樓內推，留下了今日的克緹廣場，就是為了讓過往的民眾能時刻感受到台灣精緻的藝術文化。

本次由克緹文教基金會主辦，國際藝術公益協會負責規劃與執行的2013克緹藝術節主要涵蓋兩個部份，分別是集結兩位亞洲藝壇最值得推薦的藝術家劉玖通、朱炳仁的Art Sign聯展，與以VIP晚宴型式呈現的Art Night。在Art Night中，將邀請200位來自世界各地的藝術界嘉賓，不但將共同欣賞改編自台灣民謠，以爵士樂、交響樂形式現場演出的台灣樂曲文化。更能在晚宴中搶先目賭到華人知名藝術家首度公開發表，跨越過往領域的全新創作，堪稱為享譽全球的藝術亮點。

「只要是好的藝術家，一定傾全部心力給予支持。」這是克緹文教基金會力挺優秀藝術家的中心思想，不但於今年首度舉辦克緹藝術節，未來Art Sign也會持續徵件，透過這個平台發掘出更多值得推薦的華人藝術家。

雕塑、繪畫兩大精銳齊聚閃耀Art Sign展覽現場

在11月6～13日的克緹藝術節展覽期間，只要是熱愛藝術的民眾，在行經克緹大樓的廣場時，就能看到中國橫跨建築、藝術領域，以熔銅技藝享譽兩岸三地的藝術大師—朱炳仁「解形熔意」的精緻銅雕。藝術家將古今書法形態、現代意境融會貫通，佐以熔銅技法創造的金黃色庚彩，令人為之驚豔。若您對此還意猶未盡，可以進到室內展覽場中，除了朱炳仁的雕塑，裡面更有多件藝術家劉玖通蓄積蒼勁力道的抽象山水，以最膾炙人口的油畫，將中國的古代書畫山水意境，提升到另一個不同的層次。

東方語彙下的天開圖畫劉玖通2013抽象新作展

1977年出生於陜西的劉玖通，畢業於西安美術學院，師承自黃土畫派嚴格美術教育的他，初期以描繪風景見長，於旅居的歲月中，畫風由半具象漸轉抽象。而在落腳上海後，十里洋場租界東西文化交流擁有的多元性與多樣性，對藝術家而言是最佳的養分，更成為他崛起於市場的關鍵。劉玖通處處富含古代文人畫的山水意境、筆下東西齊聚匯流的大寫意抽象山水受到國內外收藏家、藝評家熱烈迴響，被視為繼趙無極、朱德群之後，下一個令人矚目華人抽象藝術大師。

東方語彙，一直是劉玖通20年的創作生涯以來，一貫的繪畫語言。從半具象的《上海外灘》，到今年的《代山川言》在畫作的力度與構圖、色彩之間的掌握，我們可說是看到了藝術家在持續創作，與挑戰自我下，一段難能可貴的成長歷程。

雖然被各界視為一顆極為耀眼的抽象明星，但在創作的領域中，劉玖通是十分安靜的。正如同他溫和細膩、開口前必先思索一番的個性，在與藝術的對話世界中，他隔絕外界的一切紛擾，僅以手中的畫筆，展現他所想要的畫面。

劉玖通抽象的珍貴，在於他以詩與山水入畫的值得玩味，在《代山川言》，這幅作品面前，我們即能感受到宋朝大詩人黃庭堅筆下「人得交游是風月，天開圖畫即江山。」那種山川秀麗壯闊的景色。非但如此，在山巒間的錯落安排上，也與飄浮在無垠天際的雲霧相互呼應，造就了耐看的細膩構圖，藝術家的用心，可見一斑。

在另幅由紅色所架構而成的題材《夕陽山外山》中，劉玖通的色彩搭配、使用的嫻熟，更讓觀者為之驚豔。若說天開圖畫，是以殷紅渲染整遍天空，那《夕陽山外山》一作在金色搭配下的紅，就像燒紅的天際一般，突顯另種野性之美。像是他於《俠氣崢嶸》、《福地洞天》作品中平塗、流淌寧靜的綠意般，劉玖通畫筆下色彩時而柔美時而狂放，靜如處子，動如脫兔，卻始終恰如其分的坐落於畫面之中，其駕馭色彩的功力，令人不禁深深佩服。

「抽象之難，在於僅能意會，而難以言傳」綜觀劉玖通的創作畫面，最多使用不超過3種顏色，即能表達詩意，與他所想要呈現的抽象山水。不但個人創作風格強烈，由藝術家打造的江南水鄉、吳山風雲的幽然意境與優雅色彩景致更是巧奪天工。而劉玖通筆下的抽象風景雖不曾出現於現世的任何一個畫面，但卻是那麼樣的令人神往，未來，此富含東方意境的文人山水，又將透過抽象的技法如何表達，伴隨藝術家的成長走向何種境界，都像一部仍未完結的長篇小說般，值得人們反覆琢磨，玩味再三。

朱炳仁熔銅工藝之美兼俱當代與經典價值媲美賈克梅第

1944年生的雕塑藝術家朱炳仁，為清同治紹興「朱府銅藝」的第四代傳人，以熔銅藝術著稱於世。不但擁有幾十項國家專利，修築設計過當代中國的十大銅建築，更創建出全中國第一座銅雕藝術博物館，為目前中國銅雕領域唯一的國家級工藝美術大師。在朱炳仁的熔銅藝術中，他以高溫使銅熔融成液態，並透過燒化過後的銅，呈現出一般銅雕無法形成的千姿百態，不但十分當代，且在完整的「解形熔意」到達了傳統中國山水的寫意境界。

受立體派、超現實主義影響，賈克梅第（Alberto Giacometti）最終創造了自己獨特的藝術語彙，並在逝世的四十四年後，在2010年以《行走的人I》約合1億432萬美元的成交價，創下了當時的世界藝術品的拍賣紀錄，接受冠冕，登上了藝術最高殿堂的王座。而朱炳仁的熔銅藝術，其形神兼備的藝術創作，便像是東方的賈克梅第般，同時兼具當代與經典。

在朱炳仁之前，源於清同治年間，相傳三代的「朱府銅藝」僅是製作一般的日用品，朱炳仁不但將其發揚至銅建築領域，更因受到2006年的天啟—一場發生於常州天寧寶塔的大火，意外瞧見了留存於大火中銅的結晶與銅塊燒融後流淌之美，也就此開啟了朱炳仁的藝術生涯。

朱炳仁的銅雕不但具有東方的形體，更在熔銅的材質其上增添色彩，在《秋松影下》的雕塑作品上，我們即可看見朱炳仁的銅雕功力。藝術家以「熔銅」鑄型，在秋松蜿蜒生長的枝幹上，處處可見圓潤飽滿的溶銅工藝。同時，他更以耀眼奪目的金黃色「庚彩」，滿佈綿延在枝椏末端的針葉處，透過層疊的松蔭，製造出光影變化，作品體態更如同古代工筆畫般細膩，銅雕富含的文人氣息至此表露無遺。

在以稻穗、彎月、青松、蓮蓬，荷葉為主題雕塑創作外，朱炳仁漫延於牆面上的「熔銅書法」，更是藝術家一絕。此類浮雕系列同時證明了藝術家不僅侷限於立體的雕塑形態，並可「入畫」，不但藉此體現了當代的價值，更突破了既往傳統書法的觀念與體系，讓雕塑與當代書法的境界，向更高的層次邁進。

除了創作媒材與表現方式，朱炳仁也注重天道思想與人本主義的概念，於2012年展出的《稻可道，非常道》大型熔銅裝置作品，即發自於這樣的自主信念。藝術家以銅替代了物質的稻，不但代表了「道」的精神能因銅的不滅而長久留存，更透過民以食為天的「稻」，說明了他對於全中國的熱愛，朱炳仁在美學的境界上，增添了之於國家民族的情感，著實感動人心。

走過69年，從民間銅製用品、雄偉的銅製建築，到具備形意之美的熔銅雕塑，朱炳仁終其一生與銅為伍，有銅相伴，並同時以充滿中國味的銅雕藝術，昂然屹立於整個中國。在傳承見證了中國的銅雕世代過後，未來，朱炳仁又要將中國雕塑帶領至怎樣的高度，值得引頸企盼。

以「美哉熔銅」與「意‧勁」為名，集結雕塑、繪畫兩大領域精銳的Art Sign，再再代表2013克緹藝術節的難得與獨特。克緹藝術節也將成為您年底最不容錯過的藝術盛宴。