鑑往知來 張頌仁大時代下的藝術微觀

鑑往知來 張頌仁大時代下的藝術微觀

回顧兩岸三地華人當代藝術史，在張曉剛、方力鈞、王廣義、曾梵志，朱銘⋯等眾多一線、偉大藝術家的背後，你不能錯過的是「張頌仁」這個名字。張頌仁不但身兼知名策展人，杭州中國美術學院客席教授，香港漢雅軒畫廊負責人，多重身份外，更是華人當代藝術與西方收藏力量接軌的重要人物。若沒有過去的他，今天或許就沒有這些膾炙人口的當代藝術大師，在此，我們也將倚重張頌仁的前瞻視角，鑑往知來，來綜觀華人藝術史的過去，以及與世界接軌下，無限寬廣的未來。

「無論過去或未來，一個成功的華人藝術家的藝術創作，一定會是中西合璧，同時體現中國傳統與西方思想。」這是張頌仁作為一個藝術推手的中心思想，如同他本身成長於中國傳統社會，受習俗規範頗深，但不是天主教徒的他，卻又念了天主學校，在教育環境希望他捨去過去的「迷信」下，仍處於成長時期的他內心產生了衝突，進而衍生出他對於哲學和思想史的興趣，與對藝術和中國古典學的愛好。「中學為體，西學為用」也就因此成為了張頌仁一生想要去貫徹的信念。

張頌仁表示，所謂的西方生活，就等同於現代生活，無論是教育體制、國家政策，社會機構，地球上每一國家無不依照西方規範而走，期望能與世界「先進國家」無限接軌，並且齊頭並進。但真正的藝術家，卻會在逐步西風東漸社會中，重現傳統文化，與所處時代的「當代價值」。

當代藝術—時代表相的完整體現

「我所挑選的，都是能用畫筆、各式媒材刻劃出具有時代造型，不隨便被歷史洪流所淹沒的藝術家。」張頌仁說，能具備環境敏銳度，讓作品充滿時代表相的藝術家，才能真正名留當代藝術史。正如同他出席重要宴席時必著唐裝，期望中國禮樂復興般，「不過一套傳統衣著，便能讓西方人討論再三，那中國F4中張曉剛捕捉到文革時代的中國創傷、猶如顯示內心獨白，以黑白照片呈現人物造相的《大家庭系列》，其中滿滿的中土元素，又怎不能引起海外收藏家的興趣呢。」也證明藝術最重要的，是能帶給人們一種新的想像，與新的興奮感。

張頌仁所說的時代表相，不一定是專指作品的肖像、造型、或是所展現的形制。「那是一種關乎大時代下，所自然呈現的藝術創作。」若以華人藝術圈最廣為人知的雕塑家—朱銘為例，張頌仁指出，朱銘今天成功的主因，一方面藝術家以深層的文化脈絡，成就他太極系列創作的力度，在藝術性的發展上，也與所處的時代潮流相互呼應。「朱銘在似與不似之間，以一種大寫意的表現手法，不但填補了長年來華人圈所缺少肖/神像崇拜形制，更征服了當年在具像與抽像領域間搖擺不定的收藏群眾，同時奠定了他不滅的時代定位。」

在其他代表性藝術家方面，余承堯的文人山水是張頌仁十分喜愛的。「其以傳統文學修養筆觸為主，充沛活力為輔的畫面，突破了文人畫既有的限制，為文人山水帶來了活水與新意。」；另外如將東西繪畫史在洗衣機中攪拌的黃永平、大玩政治、商品的意識形態游戲的吳三專、作品乍看下像塊白布，但裡頭全是寫生風景「既無筆墨，也無顏色」的邱世華、西洋畫出身，筆下風景像極了透明晶體般精緻，在空白處更題點上白話詩，對文人畫有著個人詮釋的許雨仁，都是兩岸三地從1980年代延續迄今，非常重要的藝術家。

上述藝術家，雖一路來汲取著來自西方的先進思想成長，但在藝術創作上，卻絲毫不避諱對中西文化交融所帶來的衝擊，無時無刻提出種種跨越出西方思想的反省、調侃、評論，甚至是批判的觀點。「藝術最難的，便是從既往趨進完整的形制中，找出新時代的精神。」張頌仁指出，這些藝術家無論是挑戰國家、社會體制，或從生活中發現與歷史的銜接意義，都盡力去做到了。也唯有這樣的創造與突破，才能讓藝術家的名字、藝術品不致被人們遺忘。

循著歷史脈絡  找到突破開口

「因此，循著歷史的脈絡，找出人類文化中最貧乏、缺少之處，並藉由藝術創作感動人心，會是當前每位藝術家的必要之務。」雖然張頌仁的年紀離現在90後的小朋友有點遠，已不能用他們的觀點與立場，去看這個世界。但只要尋著中華民族文化的根，就必然會從中有所獲得，開創出一條嶄新的道路。

而這樣的道理，也同樣能應用在當代水墨的領域中，張頌仁認為，在重拾傳統，進行中華文化的文藝復興路上，文人畫將會是一個當代藝術家重要的突破點，也將成為未來的趨勢所在。「甚至可以捨去筆墨，以多元的新媒材、裝置藝術為主體的當代書畫，突破一貫保守的中華傳統。」就像是將過去中國人所熟知的滿漢全席，以不同的手法、全新的配料再重新端上桌般，在顛覆根深柢固的既往價值，造成歷史回歸浪潮後，藝術品才會同時充滿時代意義，與反映「當代」的輝煌價值。

曾用七千美元買入張曉剛的畫作十張、舉辦過曾繁志首次的個展，張頌仁歷經了中國藝術史最美好的一個年代，但也看盡了藝術家在大環境發展腳步下的起落。「有些我所欣賞的藝術家，雖然兼具個人風格與時代意義，但多年來就是得不到市場的關愛眼神。」這段話，不但一語道破了藝術市場的艱深與現實，張頌仁更要藉此提醒愛好藝術的收藏家們，切勿一股腦地跟隨潮流，因而忽略了藝術市場上的盲點。「無論當初購買藝術的初衷是出自收藏或是投資，都應時刻回頭檢視自己的眾多收藏品中，是否擁有眾人均想擁有，藝術家的重要創作。」在掌握了重要作品後，如此一來，才能有一天能藉由作品市場價值的重現後谷底翻揚，不致走入藝術收藏的死胡同中。