台灣藝術家博覽會排除市場因素廣納新進與資深的創作

文字：石心雪彙整　圖片：台灣藝術家博覽會提供

由社團法人中華民國視覺藝術協會（視盟）主辦的第12屆台灣藝術家博覽會，自2002年開辦以來一直是藝術界的年度盛會之一。今年在台北花博流行館、紙場1918與台南文化創意產業園區等三個地點、兩個城市先後開幕，共有196位藝術家參與盛會，不同於以往巡迴展的方式，此次展覽於同時期在台北和台南，分別展出不同的藝術作品。作品從平面、立體、裝置藝術、多媒體、到互動作品不一而足，具體而微地呈現台灣當代藝術面貌，紀錄當代藝術發展的脈絡切片，視盟提供不評判、無負擔的空間，給予參展藝術家在博覽會中進行無差別格鬥賽做為博覽會的特色，以碰撞出創新的觀點。

策展人培育亦是視盟的目標，台北流行館主題展區邀請到策展人羅禾淋策畫「都市寄生術」，五位藝術家以迥異的觀點與角度，探討都市化下某種迂迴的反抗方式，藉以尋求生存的方法。

台南場的策展人高森信男同樣以都市為題，策畫「府城風景」，六位藝術家將現代都市風貌解構，重組出藝術家眼中的都市景觀，現出台南歷史、文化與社會變遷過程，表達物換星移下的情懷，及跨越新舊間的矛盾和調適。

博覽會不僅是純粹的展示場，透過工作坊及講座以積極交流。藝術家莊惠琳利用生活常見的塑膠杯蓋，邀請民眾一起製作屬於自己的美麗花朵，同時響應環保概念。由畢恆達與吳介祥共同主持的藝術講座—「塗鴉鬼飛踢」，討論塗鴉在社會進程中的文化意涵，及塗鴉作為藝術家進行社會實踐的可能。

目前台灣已有成熟環境，足以孕育創新的思維，因此關於藝術，所考慮的不只是金錢面向，宣傳與推廣的管道也應並重以累積創意的能量。台灣藝術家博覽會的意義即在於提供原創性、抽象性與觀念上思考的機會，展覽選擇民眾容易親近的方式，主動貼近人群，打破藝術與大眾之間的藩籬，此外，展覽作品也排除市場因素囿限，廣納新進與資深藝術家的創作，提供新進藝術家一個公共展示的舞台，使藝術環境更為豐富，生生不息。