劉國松革筆命下的水墨現代化之路

「参差錯落、起伏轉合、疏密聚散，織黑佈白。」舉凡構圖，我們可從這十六個字中，去研究其中精要，自宋朝以來也有許多包含崔白、范寬、八大山人、揚州八怪，渡海三家……等近代水墨大師，值得後進們去學習效法。但在大時代面前，要如何以極為傳統的媒材，進而體現當代水墨的意義，就是新世紀藝術家必須去突破的要點。為讓當代演進方向更加清楚，在此我們請到華人當代水墨最具盛名藝術家，有著「水墨現代化之父」美譽的劉國松老師，以他獨樹一格的水墨畫風，回顧一路致力親身實踐「革筆的命」理念下的水墨現代化之路。

「文人畫要好，就一定要用中鋒*來畫。」會有「革筆（中鋒）的命」的理念，即是發自劉國松六○年代在師大念書時，對他的老師、同時也是與黃君璧、張大千齊名的「渡海三家」溥心畬，傳授文人畫的教學內容不甚認同而起的想法。雖然他當下沒有直接反駁老師的看法，但卻用心搜集了中國藝術史中，非以筆畫而成的實例，以「過去‧現在‧傳統」為題，發表在當年的文星雜誌上，其中令人印象深刻的是，北宋著名書畫家米芾（米襄陽）即有以空蓮蓬作畫的實例。為的就是證明，好的中國畫，就不應侷限於單一的筆墨技法，當代中國畫也應破除過去的既有規範，隨著藝術家的無垠的創造能力，盡情揮灑。

劉國松造紙開創筆墨之外的自我風格

「中國書畫，已有數千年的歷史，舉凡筆墨能呈現的變化，已經達到飽和，藝術家應找尋在點與線條外，新的表現道路。」回顧過去，能讓我們鑑往知來，劉國松認為當代藝術家不要淪為製造畫作的工廠，要如同科學家一般，在發想、感動後，透過一次次的實驗加以實踐。而除了技法之外，材料的創新也十分重要。

中國文人畫由於受老莊思想影響極深，「在五色令人目盲」的主張下，可以看到歷代水墨，多半以單色呈現。劉國松在深入探究傳統之後，發現若能達到「陰陽二元論」的境界，將隱藏在水墨下的白線更加突顯，陰陽調合後的畫面也將更加協調，這也成為他粗筋棉紙「劉國松紙」的發明初衷，抽筋撥皮皴法所創出畫面中的白線，也就此成為劉國松最獨特的繪畫語言。

在水墨的領域之中，筆，代表點與線條，墨是暈染的效果，但若要製造出畫面的肌理，則要運用皴法。「既然要是以造出肌理為目的，為什麼又要僅限用毛筆作為唯一工具呢？」舉凡古人以手作畫、潑墨，彩墨方式，到劉國松在東方畫系的中國水墨元素外，加入英國式的水彩、美國的壓克力顏料所創造出的多樣化，都是一種新的突破。

懂得生活下的多變系列題材

「一切的藝術來自於生活。」這是中外藝術史均認同的一句名言，大時代的演進，也時刻影響著劉國松，促使他的現代水墨畫之路，跟隨著時代的巨輪不斷地向前邁進。如同人類首次探索太空，進而衍生出他的太空系列，首度到訪聖母鋒的感動，也成就了劉國松畫筆下膾炙人口的雪山系列。觀者更可清晰地透過他所發明的抽筋撥皮皴法，從條條白線中，遙望出雪山壯麗之美，由此可見，生活的種種體驗，與藝術創作是密不可分的。藝術家若能時刻掌握俯拾皆是的日常細節，發生於細微處的小確幸、與種種令人歡愉的幸福因子，在體會、懂得生活之下，將會揮灑出相較於旁人更加優異的藝術創作。

「畢卡索的偉大之處，在於他創造出多樣化的藝術風格。」劉國松時常以藝術大師的生平，督促著自己的腳步。到過西藏後，他以內心的深刻悸動畫出了著名的西藏組曲，自2000年後到了九寨溝，藝術家又因湖水展現的澄徹、美不勝收，發展出九寨溝的美景。同時，為真實的顯現出湖水受到陽光映照反射出的波光粼粼，劉國松在創作時以不吸水的描圖紙為底，讓顏料於其上恣意流竄，使湖面顯現出特有的清亮輕盈，呼應著九寨溝如人間仙境般的湖光山色。

透過佈奕一步步的探索新的創作可能

「畫若佈奕」是劉國松繪畫的主張，也是他給予後進藝術家的建議。走一步算一步，就是這句話的中心思想，他認為既然要創作出「新的」構圖、新的作畫方式，就不應該是事先「自我設限」，反倒是在享受創作的當下，嘗試時代下的各種可能性。在試過了各種媒材、皴法，作畫工具後，還需要達到「先求異，再求好」的境界。雖然胡適曾說過「為學有如金字塔，要能廣大要能高。」但劉國松說，那是在做學問，並不是藝術創作的正道。若當局仍要求藝術家必須具備厚實的技法作為藝術創作的基底，那只會更加地讓華人當代藝術固步自封，走不出既往由文化傳統所構築而成的象牙之塔。

在四、五十年的努力過後，劉國松已突破過往中國書畫領域一言堂的形態，不但於二○○七年受北京故宮博物院之邀，舉辦《宇宙心印﹕劉國松繪畫一甲子》畫展，開首位台灣當代藝術家於故宮辦展先例，更有四件作品受到典藏，成為故宮首次典藏台灣當代畫作第一人，再再證明了真正的創新，終將獲得自身文化母體的認同。「畢生辦過八十餘次個展，就這次最令人為之振奮，在地位受到認同後，一生的努力也不算白費。」劉國松以此作結的說。

註：所謂中鋒是使筆管垂直，以直角接觸紙面，保持直立狀態的運筆姿態。