新銳藝術家 牛俊強

新銳藝術家 牛俊強

『永恒的旅客呵，你將在我的歌聲中找到你足印的標記。』---泰戈爾

經歷了親人過往與感情變化，牛俊強對生命中的「存在」與「消失」體會深刻，於是構思了2012<Cover>計畫。這個計劃其實是一件集體裝置/觀念藝術作品，他徵求了18 位參與者，請他們分享對各自生命中有深刻影響的某個經驗，並提供象徵性的物件或影片等等，以不同形式集合呈現在北美館展場中。「cover」為覆蓋，在這個像是集體埋葬回憶的儀式中，這些或具象或抽象的物件雖暫時消失生活中，呈現「over」的狀態，卻從未真正消失，如同這些過往的人事物其實只是轉化為一種永恆的形式存在罷了。另外，感覺很多人在這過程中，同時將這段回憶、情緒或執著梳理並放下了，到最後對當事者反而是美麗的「recover」。

藝術家牛俊強以多媒材影像創作為主，其多數作品起源於個人生活經驗，風格亦都如<Cover>一樣，詩意細膩。念建築的牛俊強在大學期間開始對影像產生興趣，就讀北藝大科藝所時，探索不同技術及表現手法，07~12年間持續創作的<10 Minutes Left>即以間隙掃瞄攝影(slit-scan-video)方式，挑戰平面作品在有限時間中所能做到的最多變化，他陸續請家人及朋友擔任被拍者，在人物長達10分鐘的靜止狀態中，拍者（觀者）與被拍者並非主客關係，而有種對望凝視的不真實連結感 ; 環境中的光影及其他移動景物變化造成畫面呈現螢幕雜訊般的線條，動與不動間，因著背景相異而況味不同。類似的概念也出現在他09年畢業作品<當我和你老去>系列中，以錄像及平面攝影方式模擬各種情境讓不同女性扮演電視記者，各個錄像片段中記者皆站立靜止於變動的環境中，螢幕上打上藝術家刻意挑選安排的跑馬燈字幕，「當我和你老去」的名字與內容看似衝突，兩相對比反使我們對現今的媒體生態有更多思考。

2011年退伍後牛俊強到LA駐村做了<即使她們從未相見>系列，他從台灣及LA各邀請了4位女性兩相對應分成四對，素未謀面的她們看著對方照片，要假想與對方是熟識的，對對方做一段口語描述。他將八段影片剪輯交錯，從未相見的女孩們跨越時空界限再次對望於虛擬的介面，喃喃著也許是對對方的揣想，也或許是潛意識下與自我的私密對話。有趣的是，在這種既真亦假的關係中，竟能在他們的描述中發現一些相近或可被連結之處，看來這世界的陰性特質即使裝載在不同種族、外貌、軀體中，也會有相似的意識呈現。

今年牛俊強陸續做了作品<證明>還有不少與其他藝術家合作的小件創作，此外，還受邀在誠品Art Studio做了一個現場與民眾互動的共同創作展<一句>。不難看出，在這影像技術推陳出新的時代中，這位年輕藝術家從不嘩眾取寵，步伐堅定地向內追尋，以浪漫的態度探究事物本質，開放的手法讓人們思考，為這時代做出不同的註解。