引君同遊羅蘭珊「唯美‧巴黎」畫展　百件畫作首度登台(上)

資料來源聯合報/彙整周霞暉

瑪莉‧羅蘭珊(Marie Laurencin, 1883～1956)，是一位巴黎藝壇黃金時期的女性名家，善於詮釋夢幻唯美的風格，是巴黎近代畫界，才不世出的女畫家。除繪畫之外，尚有兩千餘件油畫、三百餘件版畫，以及水彩和書籍插畫等。也曾為芭蕾舞劇設計舞台服裝與佈景。亦曾創作以女性肖像為主題的作品，極受巴黎社交圈中歡迎。曾為不少貴婦人繪製，包括服裝設計師可可‧香奈兒(Coco Chanel)，雖以不像為由而退件，但羅蘭珊卻拒絕重畫；她將該作品交付畫商保羅‧居庸(Paul Guillaume)，現藏於巴黎國立橘園美術館，成為現今最具價值和地位的香奈兒肖像。

年輕時，創作風格受到「立體派」前衛畫風的影響，然而後來卻轉而追求感性、憂鬱、柔美的風格。曾加入藝術團體「洗衣船」，與畢卡索、布拉克等大師有時相往來，並同具盛名。曾與名詩人阿波里內爾相戀，時人譽為「巴黎畫派最美麗的牝鹿」。她曾因戰亂，被法國誣指為德方間諜，致使被迫流亡西班牙，但其感性與夢幻的畫風卻猶在。

台灣美學大師蔣勳認為「羅蘭珊是堅持優雅的藝術家」。他還表示：「羅蘭珊儘管和一群以男性為主的藝術創作者在一起，她卻始終堅持優雅嫵媚的女性氣質，不妄想去超越男人，建構出屬於自己的唯美世界」。

於七月五日首度登台的「唯美‧巴黎－羅蘭珊畫展」，係來自日本東京瑪莉．羅蘭珊美術館的油畫、版畫及紙上創作等百件展品。瑪莉‧羅蘭珊為法國藝術家，這次畫展，規畫了四大展區：「美好年代、流亡時期、瘋狂年代、璀璨晚年」，呈現其生涯中各階段畫風之轉變。

美好年代

羅蘭珊在創作早期，加入了藝術團體「洗濯船」，與畢卡索、布拉克、阿波里奈爾等藝文大師往來。在「洗濯船」時期，羅蘭珊接觸到了許多前衛的藝術家們，其中更是受到布拉克的影響，開始嘗試起「野獸派」的畫風。但後來，稅務官盧梭的樸實主義影響了羅蘭珊創作風格。再加上羅蘭珊從小生活在充滿女性柔美的世界，種種因素讓羅蘭珊開始決定追求感性、憂鬱、柔美的獨特畫風，建立起屬於自己的新風格。

既是數學家又是會計師的莫里斯•潘瑟（Maurice Princet,1871-1968）被稱為「立體派的數學家」，他是當時在「洗衣船」進出的夥伴之一。潘瑟的美麗嬌妻愛麗絲也跟著夫婿一同來到「洗衣船」。而與馬蒂斯同為20世紀初期的重要藝術運動之一－野獸派（Fauves）的領袖，當時傾心於立體派，也住在「洗衣船」的安德烈•德翰，愛上這位美麗的人妻，最後橫刀奪愛，與愛麗絲結為連理。

這幅肖像畫，畫中人物是德翰之妻愛麗絲。羅蘭珊對德翰的才華甚為讚賞，之後曾說道「我淺薄的才學，都來自我心中的大師們的教導，包括馬蒂斯、畢卡索、德翰、布拉克等人。」

在這件作品中，羅蘭珊嘗試在以立體派手法表現的單純型態中，堆疊色彩層次。以層層疊疊的橢圓中所凸顯的膚色，勾勒出愛麗絲的側臉。這幅作品，讓世人得以窺見「洗衣船」的天才藝術家之中，一位為追求藝術表現而燃燒熱情的女性身影。

1913年，對於羅蘭珊來說是重大改變和深具意義的一年，因為阿波里內爾在《立體派畫家-美學沉思》（Mes Peintres Cubistes-Méditation Esthétiques）的內文中，評論羅蘭珊是立體派的重要畫家，這件在1913年參加獨立藝術家沙龍展受到高度評價的作品《優雅的舞會》(《鄉間之舞》)，可說是羅蘭珊從習畫的學生，加入蒙馬特的「洗衣船」，再跨越塞納河移居蒙帕納斯，與眾多藝術家切磋琢磨後，從女性的感性中一點一滴累積出的全新藝術。

首位以女性身份成為職業畫家的羅蘭珊，透過這件作品展現了得以自立的才能，儘管構圖仍看得到立體派理論的影子，但從具有羅蘭珊個人特色的美麗粉紅色與白色、灰綠色、賦予畫面韻律感的土黃色，加上排除男性的激烈而以優雅肢體圍成一圈跳舞的情侶，以及散發憂鬱氣息、彈奏樂器的樂手，我們彷彿從畫裡聽見那充滿哀傷的音樂。此幅畫作的高水準讓羅蘭珊的藝術家友人與藝術愛好者，甚至一般民眾都肯定羅蘭珊是一流的畫家。

流亡時期

1914年6月，與德國男爵結婚，但在蜜月期間即因德國對法國宣戰，爆發第一

次世界大戰，羅蘭珊因夫婿身份之故，被法國政府指為德國間諜，被迫流亡西

班牙。斬斷與故鄉一切聯繫以及夫妻感情不睦，帶給羅蘭珊莫大的精神抑鬱，

於1921年離婚，結束7年流亡生活。

來到西班牙後所經歷的流亡生活，對羅蘭珊來說是段艱苦的經驗，加上羅蘭珊對這個因戰爭而自我封閉的國家，也說不上喜歡。甚至，從朋友那裡聽到來自西班牙的畢卡索四處散布羅蘭珊「去西班牙後就江郎才盡」的說法，羅蘭珊在給妮可的信裡寫著「眼淚流個不停」。

羅蘭珊把這件作品創作過程寫在寄給亨利-皮耶赫‧侯榭的信中。這封信裡羅蘭珊提到讓她覺得痛苦煩惱的畢卡索是「真正的畫家」，而說這幅畫作是「未完成的作品。在紅色的沙發上，有幾隻動物與一名灰色的女子」。

這張紅色的沙發，也曾出現在《公主》、《森林中》等作品裡，是她在巴塞隆納住處實際使用的沙發，而那個粉紅色也是巴黎－自由的象徵。羅蘭珊一生不喜歡「紅色」，因而將之畫成濃烈的粉紅色。

黑色的小狗「可可」與兩隻貓，取代經常不在家的丈夫，成為羅蘭珊心中的慰藉。此作畫的即是「可可」和其中的一隻貓。小狗的名字是羅蘭珊15歲時的小名。在畫中，小狗把腳放在眼神充滿憂鬱的女子手上，彷彿是保護著畫中的女子，牠對著讓女子感到痛苦的東西，擺出威嚇的張牙舞爪表情。妮可送給羅蘭珊的帽子上的羽毛裝飾，變成青鳥，或許是為了引領羅蘭珊走向幸福，而與象徵巴黎的沙發一起躍上畫布。

瘋狂年代

重返巴黎之後，羅蘭珊成為巴黎社交圈炙手可熱的肖像畫家，為許多時尚名媛、貴婦與知識份子繪製肖像。1920年代是羅蘭珊的創作高峰，不但在法國聲譽日隆，也受到國際矚目，應邀為俄羅斯芭蕾舞團「牝鹿」設計舞台與服裝，贏得「巴黎畫派中最美麗的牝鹿」別稱。