水潤花香 金莉筆下的水彩畫

水潤花香 金莉筆下的水彩畫

金莉其人

　　金莉為台灣當代水彩畫家， 1963年生於湖北省荊州市，2001年後定居台灣台北。父親金家齊為著名水彩畫家，現任湖北省水彩研究會藝術顧問，湖北省水彩畫院藝術顧問，向以水彩畫望眾藝壇，門生眾多且多有所成。

　　回憶幼時觀看父親作畫，以蘸染之筆尖，牡丹花瓣旋即躍然浮現，瞬息間隨心萬變，便愛上了水彩畫。自幼受父親訓練素描、水彩、讀報，培養了文藝素質也為日後水彩畫之成就，打定深基。

　　後於中央工藝美術學院、湖北美術學院等學藝，師事水彩大家劉壽祥，1998年獲荊州市水彩研究會首届會員展「優秀獎」；1999年參加「湖北美術大展」，自此雅登於水彩畫之堂。

徜徉臺灣

　　金莉嘗云，躋身台灣畫壇，從破冰、耕耘，再到發展；不僅家庭事業得以兼顧，還能以畫會友。此間金莉還修習心理學，進一步的探索心靈世界，以之體驗造化「大愛」之精神，她說： 「在浩瀚的宇宙上，我們個人的生命不過是一抹流星，要留住人性的光輝，惟有將心中的大愛，永留在水彩畫幅中。」

　　2005年後，金莉緩下了開辦畫展的腳步，靜心思索實質上的自我超越。教學暇餘，便著力寫生於台灣風景。初居台灣，仍以「靜物」為主體。隨著丈夫遊歷寶島諸景，有感於台灣的景物之美。兩年間足跡由北至南，遍及新竹尖石、新北（淡水、野柳、金山）、基隆、宜蘭、頭城、阿里山、日月潭、美濃、墾丁等地。寫生題材融入本土化，除取景入鏡之外，還有台灣特有的土產水果，如百香果。這也在日後境外辦畫展時，收到了「行銷台灣」的效果。

　　金莉之畫，寫物寫景亦寫實，寄寫實於描景，寓記遊於寫意，賦予觀者感同身受的之感染力。〈尖石〉，展現孟春時節風和適心的竹塹風情。〈黃昏〉，勾勒幽會於野柳奇石的浪漫情侶。其餘作品諸如：〈頭城海邊〉、〈基隆嶼〉、〈贛北民居〉、〈八斗子漁港〉、〈紅毛城內〉、〈高雄港〉、〈美濃木瓜〉等。遊歷廣闊而取材豐富，構意出新而風采獨到。

畫家視野

    　走進金莉工作室，使人眼識深受一幅幅水彩畫所攝，每幅畫皆有其經歷與情思，聽著主人細說珍作，凡江西廬山避暑之勝，徜遊土耳其之逸趣，便足以讓人走入了她內心的繪畫遊記。

   　 金莉水彩，精於「濕畫法」，即以紙潤濕而後作畫。她信手拿起兩幅未完成的畫作，與其他的作品比對，解說著如何觀畫。相對而言，夏季較不適宜作水彩畫。因夏季畫作水乾過快，猶為不易悠遊畫布，水流紋理亦較無法顯現。

    　畫功學貫中西，「採用中國水墨的筆線與留白的方式勾勒花瓶的器身，以虛靈的花器烘托出實體的花卉，收到中國繪畫簡潔、清爽而又空靈的趣味，更由於她用色的清新優雅，使其作品別具一種浪漫的氣質。」（台灣師範大學美術研究所曾肅良副教授〈萬象見氤氳、曖曖內含光〉——評金莉水彩作品）

    　金莉之畫風，具有中國水墨畫「似與不似」的意境，感受眼前景色，用自己的畫筆演繹，所呈現出來的，永遠是心目中最美、最能表達感受的畫面。畫風清新雅致、形神偕生，善著采於抒情，箇中丰韻猶具逸趣。筆觸不落刻版而能洋溢其真，展象簡練而意態輕盈。雖然金莉在靜物、花卉上的功力有目共睹，但她還是時時精進自己的畫技，不斷嘗試新的技法、構思新的建解，擴張新的視野。她認為，「水彩畫當前最大的課題，在於如何長養繪畫藝術之化境。畫家除於技藝上能有所突破，尤更須培養哲學式的思惟。」

　　歷年來曾多次參加大陸、台灣及國際邀請展，作品於台灣，每每被文化及學術單位典藏，如國父紀念館、淡江大學藝術中心、中興大學藝術中心、台中科技大學藝術中心。於華人地區之中國大陸、台灣、香港，及美國、日本、新加坡等地，亦不乏私人收藏。畫作則冊收於《台灣水彩名家作品選》。擁此成就，金莉還謙遜的說：「藝術永無止境。我還要在藝術的道路上不斷精進、提升。」

　　金莉近幾年，還連續策劃三迴「兩岸水彩名家展」，期以興築海峽之畫藝橋樑，獻以兩岸水彩畫家之交流平台。然則她的畫，非侷促於海峽兩岸，亦開枝於世界諸國。2014年二月，作品〈白牡丹〉榮登世界頂級專業藝術雜誌—法國的《水彩藝術》第20期封面。畫中牡丹，溫潤亮潔而顯其雅致。

近年與金莉與世界的水彩畫家交流更是頻繁，遠赴義大利、法國、土耳其、泰國諸國，分享其創新而融入本土的水彩技藝。也常因活動受邀之故，往各地寫生。發現原來許多她心目中的水彩畫大師是這麼平易近人，甚至在外寫生時若有人求教，也很大方地將自己所用的技法與他人分享。回國之後透過網路Facebook等媒介的作品與心得分享，使之交流空間更加無遠弗屆。不僅能輕易與其他畫家交流，還能遠距欣賞彼此的作品。