【一個抽象新時代的興起—劉玖通】

【一個抽象新時代的興起—劉玖通】

一個國家級重量美術館的個人展覽邀約，不但是眾多藝術家夢寐以求的展出機會，也是未來成為一個深具代表性的大藝術家必經之路。而1977年生，迄今年方近不惑之年的抽象繪畫藝術家劉玖通，即在去年於中國美術館「東方抽象—劉玖通個展」中，樹立他的一個創作生涯中，極具學術意義的里程碑。

藝術史定位的有無，往往是一個藝術家能否躍升「主流」地位的重要因子，2013年的中國巡迴展，使得劉玖通得以在首都北京—中國美術館個覽、作品「相從大塊中」更受到這個全中國最富學術權威地位的美術館永久典藏，除了一舉讓世人窺見他身為一顆藝術明星的真材實料，在隨後的大唐西市博物館展覽巡迴中，讓他衣錦還鄉，以一個受到各界矚目的藝術人士，回到了自小成長的文化古都—西安，對於劉玖通本身來說，都是至高無上的榮耀。而劉玖通僅用了10年的時間，遂以膾炙人口的抽象筆鋒、隱暱其中的山水意象，在東西文化交流融合下，達成了這樣的藝術成就。

「哲學」、「藝術」、「宗教」三者的關係，一直是近代人文研究的重點題目之一，而抽象畫的形成與表達意涵中，往往跨越、並融合了上述三者。自1910年俄國抽象畫家康丁斯基(Kandinsky)完成第一幅抽象畫、西方抽象藝術開始蓬勃發展始起，一直到20世紀的下半葉，東方抽象領域才由華人抽象大師—趙無極、朱德群接棒，開啟了一個「中學為體，西學為用」專屬於東方藝術的抽象時代。而如今，在近年趙、朱相繼過逝之後，誰能接下大師過往所傳承下來的重責大任，在大時代經過之後，繼續開拓華人抽象繪畫之路，將成為每位當代抽象藝術家致力的重點所在。 

【窮畢生之力  鍛造潮向富春圖】

若我們說趙無極的繪畫是天人合一、空虛忘我的哲學意境，朱德群畫出音律在畫布上應表現的形象，那對於劉玖通筆下「在似與不似之間」所想要表達的抽象山水，又該如何形容？「詩是無形畫，畫是有形詩。」身為北宋四大著名畫家之一的郭熙曾以這樣一段話，超越了蘇東坡評判王維「詩中有畫，畫中有詩」的歷史名句。而如今我們也能以這段話來說明劉玖通的抽象山水，同樣身處無形畫與有形詩的境界之中。關於此點，我們能從劉玖通於2014完成的畢生力作《潮向富春圖》中，可以得知。

《潮向富春圖》是劉玖通向元代名家黃公望所致敬的作品，創作源起於「剩山圖」與「無用師卷」在歷經了三百六十年後的分離，2011年富春山居圖首度在台北國立故宮博物院「山水合璧」特展以來，劉玖通便一直為此幅後世讚譽為「畫中之蘭亭」及「山水畫第一神品」心神嚮往，參觀過後對於畫中景致久久不能忘懷，遂衍生以自身抽象語彙，重現名作之念頭。在歷經了3年的構思與創作時光後，終在北京保利博物館《山水有靈》個展中，集10年創作生涯功力於大成，展出這幅氣勢磅礡的抽象傑作。

這幅達12.1公尺的碩大畫作，以11聯屏的型式交織而成，有別於黃公望既往的水墨寫意形式，劉玖通以他特有的「藉物抒情、意與境渾」的筆法特性，結合西方的油畫顏料，重現當年富居江一帶山巒起伏，林木蒼翠鬱密的特有景色。雖說此畫本意為向大師致敬，但沿用之處僅在構圖。劉玖通大膽地除去了原有文人化中應有的江中小舟、釣客，畫面中除了綿延的壯闊山景，本為點綴的林木在藝術家筆下出現恣意生長的衝天之勢，更像是艘艘航行於江上的艦艇，與山川相互爭豔。在質樸用色下，呈現的非凡氣勢更貼近原富春山居圖上，由中國現代國畫大師—吳湖帆先生所題「山川渾厚，草木華滋。」之感，能將意境表現至此，藝術家功力可謂不凡。

【轉換心境  承接華人抽象開拓大任】

在《潮向富春圖》完成後，劉玖通對創作的追求可說是欲罷不能，以幾近相同的筆觸與色調，接著完成《大哉造化》、《山島竦峙》兩幅作品。雖然乍看畫作十分神似，但藝術家重在構圖與細節，以灰黃以及濃黃為基底的《大哉》、《山島》兩作，就像是富春山一作的雙生兄弟般，以不同的氛圍詮釋著藝術家想要傳達的意念。《富春山全景》為劉玖通過去10年畫下個完美的句點，在整個2014年的作品當中，除《四時春》、《江上數峰青》仍以濃烈的用色，展現胭紅與湛藍的基底外，其餘15張作品，劉玖通全然跳脫過去那個以重色表達、大筆刮刀揮舞的自己，反倒轉以質樸用色，細部筆觸的勾勒，以輕聲絮語向觀者傾訴。劉玖通以步步堅實的腳步、略加轉換的繪畫思維，將自己帶到了另一個藝術境地。

藝術家不因自身意念、將顏色強加至山水上的轉變，十分接近郭熙既往「身取山川而取之」超然領域，在不「執情強物」將個人喜怒哀樂加諸景物之下，在以自然之眼、最接近真實的審美觀，呈現詩情畫意相互契合，最為濃郁生命氣息的「真山水」之美。此點也與清初四僧—石濤的觀點不謀而合，同樣從原先「以我觀物」進化到「不知何者為我，何者為物」，並藉此表現山川所具有的生命靈性。這樣的內化轉變，我們都可以在劉玖通《潮來天地青》、《橫無際涯》

、《天風吹浪落蒼巔》、《浪淘天涯》……等新作中窺知一二。

在市場與學術爭相給予肯定之後，我們已不用「一個70後的藝術家」的角度看待他，同時，劉玖通也憑藉著自身對於藝術、以及中國文人畫的高度理解能力，時而舞動筆觸、時而色彩噴發地，在抽象繪畫領域，為社會大眾乃至收藏家們、藝術機構，綻放開一個又一個的驚喜。期待下一個3、5，乃至10年，藝術家能持續以他獨特的抽象語彙，為東方華人當代抽象，奠下一個又一個深具代表性，並且無比堅實的藝術基石。