十年磨一劍

十年磨一劍

「天蒼蒼、野茫茫、風吹草低見牛羊」這首是我們熟知的北朝樂府詩—敕勒歌的片段，也是被譽為中國「僅存的一塊淨土」內蒙古風光的最佳寫照。沒到過內蒙，或許很難想像其東西直線距離兩千四百公里，與跨距南北一千七百公里幅員的草原如此廣大，其中蘊含美景與鬱鬱生機的引人入勝。而無論是大興安嶺的林海、水草豐美的平原，與岩石構成的地形風貌，全成了善於描繪風景的內蒙藝術家—苗景昌繪畫的最佳題材。藝術家也同時透過內斂的灰階色調子、既往鑽研工筆畫的細膩工法，一筆筆勾勒出內蒙大漠難得、獨有的遼闊胸襟。

數大便是美，在舉家搬遷內蒙後，苗景昌即被該地天地一線的磅礡景觀所憾動，在感嘆人類與大自然相比竟是如此渺小的同時，更採用北國風景—曠野、山丘、天空與雲朵作為其創作主題與圖騰。透過鮮明獨特的墨綠色彩畫出天際、爆炸般層層堆疊的厚重雲朵形成獨特語言，在成雙成對的羊兒或動物中表達出對家人的愛。站在苗景昌的畫作前，即被其照相寫實畫風下，散發的靜謐氛圍所吸引，對內蒙美景心神嚮往之情油然而生。

回顧苗景昌過往十年間的作品，我們不難發現藝術家的創作軌跡，除獨有的北國風光外，畫筆下「化石」與「十字風景」系列更環繞珍惜大自然、充斥著保護地球與環境的意識與語言。

由於化石是由生物遺留下來的遺跡，同時透過挖掘出土的化石，我們可以旁敲側擊出地球的歷史，與過往已佚失的文明，其珍貴性與重要性不言而喻。透過細膩描繪、油彩層疊的化石，苗景昌要提醒世人重視過往歷史文物資產的價值。在十字風景方面，藝術家更是透過象徵西方宗教力量的十字畫面，將腦海中的山巒景色刻劃其中，在冀望透過蘊藏宗教意涵的十字保護大自然外在環境外，也隱喻人們別一味地追求經濟發展，使地球僅存的淨土與難得美景成為環境過度開發下的犧牲品。

聆聽野域的呼喚 心境轉變下的豐富色彩

除了想要表達的深層意境與環保意識，苗景昌的繪畫語言也開始多姿多采，除從原先浩大無窮的蔚藍穹蒼、大開大闔懸崖峭壁的遠景，轉化為耐人尋味的近景。筆下的動物也一改既往天地一沙鷗般遨翔的蒼鷹、在雪地裏兀自低頭的沙鷗，荒野上看似失落、形影孤隻的羊兒，轉為成雙成對的出現。單色灰階的調子不再，開始加進翁鬱的綠意、桃花的豔紅，呈現出繽紛豐富的色彩。這些心境上的轉變，是來自於苗景昌對家庭中和樂氣氛產生的感動與感觸，雖然畫作仍舊保有一貫的寧靜氛圍，但若仔細觀察畫面裡動植物間的互動，就會發現其中帶有濃濃的情愫，父子、母女間柔情的舔犢之情表露無遺。

多了人與人間的相處之情，苗景昌的內蒙風光彷彿加入了輕快的節奏，由原先內斂緩慢、相對隱晦大提琴奏鳴曲轉變成維也納的圓舞曲，加入了明亮色彩的畫面同樣地展現出春神到來的生命力。在一幅「桃花盛開的季節」畫作中，苗景昌將盛開嫣紅的桃花當作他的女兒，並自比成畫面裡對著桃花凝視的羊，藉以父女間的對話、細語呢喃，達到與觀者之間的共鳴，透過畫面洗滌心靈的同時展開藝術家一幅幅如詩般的田園景致。

「十年磨一劍」透過心境的轉變，苗景昌除不斷聆聽野域的呼喚外，也為自己的創作之路下了一個完美的註腳。我們也將透過藝術家之眼，持續注目著這片人間難得的淨土，同時期待畫作下一階段的再攀高峰。