空灰 Phantom Gray—黃可維個展

空灰 Phantom Gray—黃可維個展

鳥類軀殼的背後—在黃可維的畫中，「鳥」不總是恣意飛翔著

光影的折射下、濃密樹枝晃動，粗略流動的筆觸遊走在不同景深，彷彿邀請觀者的視線穿越層層樹影與紛飛鳥類，去試圖尋找畫中的謎題。在非常態空間和埋藏線索的角落，有著遠看如鳥，近看卻成粗略筆觸的團塊，恣意流淌出與現實的反差。一片安靜中，似乎可聽見隱藏在藝術家腦中的喧囂，隨之，渲染出一種更孤寂的氛圍，藝術家有意將這些暗示進一步: 活生生的鳥類並非一種明確的想像，鳥類被借喻為繪畫的軀殼，如標本般借屍還魂，撐起那似是而非架空的形骸--這便是黃可維所欲帶出的繪畫的重心。

灰色的影像—繪畫是一種可能性的突破

在十九世紀照相術發明後，如布希亞美學理論所點出的，影像以虛擬而模糊曖昧的形式綁架你我的視覺經驗，甚而氾濫至代替真實。「繪畫」這個傳統古老的「影像」，存在當代的意義卻少有人關心、甚或提出解放和革命性的答案。藝術家不作奔往極黑或極白的無頭蒼蠅，而是走在人煙稀少的道路，以一種極端的理性面對眼前孤寂，同時以感性不斷偏移著我們的認知與期待，質疑、挑戰我們所感受的真實。充滿符號、像素般的軌跡、遠近不同的輪廓和物質紋理，我們終於正視了「繪畫」和「影像」之間細微、矛盾的界線。在唯美之外，尋找一種更為深沉的內斂，剝去表象的明麗，用灰度在近乎朦朧的邊緣，試著發展出其它可能。