「波隆納世界插畫大展」於中正紀念堂盛大開幕

睽違15年，唯一官方授權、完整呈現在台展出！

資料來源閣林文創/彙整周霞暉

一直以來，每年在義大利波隆納舉辦的波隆納世界插畫大展，是世界各地插畫藝術家心中的藝術殿堂，並都以能入選該展為榮！為了讓鼓勵台灣的插畫創作，並讓台灣創作者能有更多機會與世界交流，閣林文創經過精心的籌備後，終於讓波隆納世界插畫大展在睽違15年後，再次得到官方正式授權，從2月14日情人節起，於中正紀念堂，盛大展出來自19國、超過380件的作品，完整呈現世界各地插畫家的多元創意！

「讓想像飛躍─波隆納世界插畫大展」是閣林文創創立20多年來，第一次主辦的大型藝術展覽。多年來，閣林文創秉持著「將藝術生活化」的創辦理念，不斷出版各類高品質的生活、藝術書籍；並與國內各大展覽合作，開發文創商品，讓國人不用花大錢出國，就能夠透過高品質的產品，在生活中欣賞到世界各地的大師創作。

主辦單位閣林文創董事長吳尚飛表示：「有感於近年台灣文創產業的蓬勃發展，為了讓台灣的插畫藝術家能有個與世界各地的藝術創作者交流的平台，閣林文創與波隆納書展基金會、日本兒童圖書評議會經過長時間的洽談，終於在相隔15年後，再次取得官方授權，邀請到2014年入選波隆納世界插畫大展的插畫作品來台展出。這也正是閣林文創讓藝術生活化，所踏出的最新一步，也是最重要的一步！希望能夠讓台灣民眾，認識更多優秀的台灣插畫藝術家，也希望閣林文創的這一點心意，能夠得到各位觀眾的支持。」

此次來台展出總數達380件的創作作品，全部是來自於全球19個國家、75位2014年入圍插畫家的精心創作，其中包含了2位台灣入選的插畫家洪意晴與湯姆牛（本名：劉鎮國）。

作品介紹：

★ 獲得2014年的最高榮譽「波隆納插畫大獎」，Catarian Sobral-《我的祖父》

　　曾經營鐘表店的老爺爺，退休生活過得多采多姿，學德文、上皮拉提斯課程、去巴黎旅行，還會寫很長很長的情書；老爺爺的鄰居則是個工作狂，每分每秒都埋首電腦前不停工作──這兩個生活態度截然不同的人物，構成葡萄牙插畫家Catarina Sobral的新作《我的祖父》（O meu avô），並為她贏得2014波隆納世界插畫大展的新人大獎！

　　《我的祖父》系列作品以壓克力水彩、數位拼貼技法創作，技法純熟且具有高度的個人辨識度，構圖明快，以幾何形體、單純線條、紅綠對比原色組構的畫面，令人聯想起1950年代風，懷舊中又帶有當代性，視覺效果極為出色。

　　2014年是Catarina Sobral第二度入圍波隆納世界插畫大展，入圍作品是她為新書《我的祖父》繪製的原畫，由於書中提到老爺爺和孫子的關係，她希望能創造出新的視覺語言，傳遞出新舊交替的概念。

★ 評審私心推薦Natascha Rosenberg -《里拉的冒險Leela‘s Adventure》

　　生於德國、成長於西班牙，兼融兩種文化的Natascha Rosenberg，這次展出作品以小女孩莉拉(Leela)與動物朋友們的旅行為主題，畫風上嘗試專注於線條表現，以各種鮮豔色彩與簡潔線條表現出故事人物的不同性格，媒材上則以膠彩來強化線條的立體度與明亮感。在火車站的場景安排上，可以看到插畫家對於空間構圖與故事結構的精采鋪成，加上饒富童趣的人物造型，更令大人小孩都不由自主地一同期待著加入莉拉的旅行！

★ 台灣之光湯姆牛-《最可怕的一天》

　　1966年生，湯姆牛已是得獎眾多的知名繪本創作者，主要作品有《像不像沒關係》、《下雨了！》、《愛吃青菜的鱷魚》、《湯姆的服裝店》、《Kling Kling庫西的藝想世界》等。得獎經歷豐富的他，作品曾獲金鼎獎最佳插畫獎、豐子愷兒童圖畫書評審推薦獎、信誼幼兒文學獎、「好書大家讀」年度最佳少年兒童讀物獎等地肯定；並多次入選義大利波隆那國際兒童書展臺灣館優選童書、德國法蘭克福書展臺灣館優選童書。

　　這次入選2014波隆納世界插畫大展作品《最可怕的一天》，靈感源自一本小男生的塗鴉日記，喚起一段湯姆牛深埋在內心深處的童年經驗：「上台」真是可怕，小朋友該如何面對呢？書中主角玲玲只要一想到那個可怕的一天，壓力大到好比地震、海嘯、被外星人攻擊、被一群巨獸追趕，寧可發生這些恐怖的事，也不要面對明天即將發生的事；湯姆牛以溫暖同理心安撫，小朋友只要看完這本書，就什麼都不可怕了。

★ 台灣之光洪意晴-《來自外星的訪客》

　　洪意晴1981年生，成長於民俗氣息濃厚的新莊廟街，入選作品《來自外星的訪客》（Le Visiteur）是法國鴻飛文化出版的無字繪本，因出版社替她投稿而帶來意外驚喜。此書創作靈感源起於洪意晴2006年獲選為台北市與澳洲伯斯的姐妹市藝術家交換計畫；就像來自外星的訪客，她在那趟心靈與藝術的探索之旅，帶著孩子般的單純好奇，獲得成長茁壯。

　　《來自外星的訪客》單純可愛的造型由孔雀魚轉化而來，鮮黃、艷紅、亮藍等帶有民俗色彩的顏色，與黑色搭配成明快的視覺效果；以鮮艷的圓點來構成圓圈、波紋等幾何圖形，是澳洲原住民藝術常見的風格，洪意晴這系列作品也注入轉化後的圓點圖紋，彷彿另一種生命形式的紀念。

★ 評審私心推薦Minjee Kim -《七隻企鵝》

　　七隻企鵝結伴進城去，一路上會發生什麼有趣的故事呢？南韓插畫家Minjee Kim藉由七隻企鵝進城的趣事，帶引觀眾在歡笑之餘，警覺到城市生活與大自然的脫節，從而喚起更多深刻的反思。偏好鮮艷強烈的色彩，以及筆觸自由的線條，Minjee Kim藉由七隻企鵝進城的趣事，帶引觀眾在歡笑之餘，警覺到城市生活與大自然的脫節，從而喚起更多深刻的反思。

★ 評審私心推薦之作James Barker-《南非灰蕉鵑》（The Grey Go-Away Bird）

　　「南非灰蕉鵑」屬稀有鳥類，已被「國際自然保護聯盟」（IUCN）列入瀕危物種紅色名錄。這種灰色的鳥，只要有人或動物靠近，就會大聲鼓噪來把對方趕走，因此博得「Grey Go-Away Bird」之名；1986年生的英國年輕插畫家James Barker，巧妙轉化南非灰蕉鵑之名，創造一隻名為「走開鳥」（Go-Away Bird）的灰色（Grey）鳥兒。James Barker偏愛原始藝術與非主流藝術的影響，構圖、配色極為搶眼；他以色鉛筆畫出色彩鮮艷繽紛的彩色鳥群，這些美麗的鳥兒排擠其貌不揚的灰鳥，總是對它大喊：「走開！走開！」但壞心眼的捕鳥人來了之後，反而是這隻灰鳥拯救了大家。

★ 評審私心推薦Lee Sinhye -《彩虹大盜》

　　出生於南韓，畢業於首爾國民大學美術系的Lee Sinhye，目前是一位專職的插畫家。首次入選波隆納插畫展的作品是由繪本《彩虹大盜》中摘選出來的，擁有最佳彩虹觀賞位置的村莊，某天村民卻發現彩虹上的顏色一個一個地消失中，原來是專門偷彩虹的小偷在作怪，於是村民們集思廣益想出辦法，才將彩虹找回，恢復人人都能共享的美景。

　　擅長以數位技術Photoshop和手繪的壓克力顏料、水彩、鉛筆交融運用的他，在這系列的展出作品裡，以纖細線條描繪微小人物與場景，結合全景式的大空間構圖，創造出超現實的獨特氛圍，同時反映出人在大自然中的渺小。她的色彩運用尤其亮眼，系列之一的〈黃色小偷〉，在畫有巨大地球的黑灰色宇宙中，潑灑上鮮黃色的壓克力顏料，表現彩虹消失帶來的焦慮，視覺效果非常吸睛。

★ 評審私心推薦Rebecca Palmer-《魯道夫和布朗》（Rudolphus and Brown）

　　Rebecca Palmer向來以「Becky Palmer」（Becky是Rebecca的簡稱）之名發表作品，由於Rebecca Palmer對漫畫的涉獵與研究興趣，濃厚的敘事性帶入她的插畫，創造出獨特魅力。《魯道夫和布朗》描述兩個一起開鞋店的好友，隨著生意蒸蒸日上，合夥關係也面臨考驗，後來終於認知到友誼的可貴。

★ 評審私心推薦Manuel Marsol-《超級太空人》

　　穿著橘色太空裝的奧斯特（Astro），在每一幅畫中都渺小得難以察覺，但他卻是西班牙插畫家Manuel Marsol創造出的「超級太空人」（Super Astronaut）！他在這本書中「探討了存在、宇宙、友誼及生命的歡愉」，這也正是《超級太空人》最吸引人的魅力。1984年生於西班牙馬德里，Manuel Marsol曾任廣告公司藝術總監，而後轉為專攻兒童繪本；廣告界的歷練，使他擅於蒐集資料並發展創意，《超級太空人》最重要的影響來自1968年史丹利．庫柏力克導演的科幻電影《2001：太空漫遊》，只不過，Manuel Marsol以水彩、墨線、油彩、鉛筆、拼貼創造出來的星球更具童趣，海浪會變成鳥、山會走路、一切都很不可思議，奧斯特在這個友善的星球探險，玩得不亦樂乎，Manuel Marsol也進一步嘗試將這系列作品發展為電玩設計。