Back

「阿爾卑斯皇冠:列支敦士登秘藏瑰寶展」 王室秘藏真跡名畫

Home

「阿爾卑斯皇冠:列支敦士登秘藏瑰寶展」 王室秘藏真跡名畫

資料來源 聯合報 / 彙整 周霞暉

列支敦士登 ── 國土約台北的三分之二,卻是世界上最富裕也最快樂的國家之一!五百年來,王室收藏各式各樣的珍貴藝術品;三十年來,由王室推動的「藝術外交」走遍世界各國,今年終於來到台灣,透過百餘件精選秘藏藝品揭開小而有錢的富裕國度──列支敦士登,神秘的王室秘藏!

 

  《阿爾卑斯皇冠:列支敦士登秘藏瑰寶展》展出百餘件列支敦士登王室秘藏瑰寶,從「文藝復興三傑」之一拉斐爾(Raphael)到巴洛克時期藝術代表魯本斯(Peter Paul Rubens)、英王查理一世宮廷首席畫家安東尼.范戴克(Anthonis van Dyck)、荷蘭黃金時期畫家林布蘭(Rembrandt van Rijn)等藝術大師『真跡』傑作,完整呈現一部精采的西洋藝術史,為今年度最華麗精緻的收藏展,共分為八大展區:皇室肖像畫、肖像畫、風景畫、靜物畫、神話畫作、宗教畫作、風俗畫作、水彩與素描。列支敦士登親王國1719年建國,隨著時代的演進,從農業國家快速變遷為高度已開發國家,百餘件精選王室秘藏,透過名家之手紀錄王室、神話、宗教、自然、人文風俗與市井小民,跨越五百年時光,描繪、訴說阿爾卑斯山國度列支敦士登令人驚嘆的快樂秘密!

 

      特展隆重推出兼具代表性及華麗精緻的國寶級藝品! 走入特展,宛如踏入五百年西洋藝術時光隧道,邀您一窺百餘件來自阿爾卑斯山上的王室真跡秘藏! 

【展品精選】

 

*皇室肖像畫—列支敦士登歷代皇族肖像,尊榮高貴、氣度不凡。

畫作:兩歲的列支敦士登公主瑪麗.法蘭琪斯卡肖像|作者:弗里德里希.馮.阿莫林|

年份:1836

列支敦士登親王阿洛伊斯二世委託弗里德里希.馮.阿莫林為自己的孩子們繪製肖像,因此留下了一系列動人的肖像,包括瑪麗.法蘭琪斯卡(Marie Franziska,1836 年繪製)、卡洛琳(Karoline,1837 年繪製)、索菲(Sophie,1838 年繪製)、最後是五歲的王儲約翰(Johann , 1844/45 年繪製)。兩歲的瑪麗.法蘭琪斯卡公主的畫像無疑是此系列中最佳的作品:沈睡的她緊緊握著娃娃,臉上帶著快樂的笑容。觀者彷彿由上而下俯視著孩子,陽光溫和地灑在她的頭髮上,襯托出她肥嫩臉頰的色彩。透過畫家片刻的觀察、對細節的描繪,並成功捕捉光線造成氛圍,因而將各個看似不重要的元素繪成一件藝術作品。

 

*肖像畫—集結多位宮廷肖像畫大師經典名作,風格多元,引人入勝。

畫作:男子肖像|作者:拉斐爾|年份:約 1502/04 年

拉斐爾與達文西(Leonardo da Vinci, 1452–1519)及米開朗基羅(Michelangelo, 1475–1564)三人共同主宰著義大利文藝復興時期的繪畫。這幅《男子肖像》(Portrait of a Man)可能是拉斐爾早期的作品。畫作描繪一不知名的模特兒,頭部以明亮而寬闊的風景為背景。人物服飾的細節以清晰劃分的有力色塊呈現,為畫面前景創造出律動感。背景的風景畫有著纖細、羽毛狀的樹木,讓人想起彼耶特羅.佩魯吉諾(Pietro Perugino,約 1445/48–1523)的作品;拉斐爾曾在佩魯吉諾位於佩魯賈(Perugia)的工作室工作,直到他 1504 年離開前往佛羅倫斯為止。此作有著拉斐爾典型的繪畫風格:用色節制,色彩清晰有力。他的用色與型態關係緊密,更加強調出構圖的結構。如此的和諧與平衡正是義大利文藝復興極盛時期的典型特色。

 

畫作:魂縈夢繫|作者:弗里德里希.馮.阿莫林|年份:1835 年

 

阿莫林是肖像畫大師,擅於創造各類作品以滿足顧客的期望,無論是親密的孩童肖像或是望之儼然的群像。此作的模特兒可能是艾莉絲.克魯茲柏格;阿莫林的數件作品捕捉了艾莉絲的不同姿勢及神態。他以高超技法描繪輕柔垂於艾莉絲髮際與外衣的透明薄紗,而她右手輕握薄紗的姿態也表現出此透明織品的觸感。她的面容描繪精細,雙唇帶著一抹輕盈笑意,且如同阿莫林肖像畫中常見的,她那淺褐色的雙眼溫柔地閃避,不與觀者眼神直接接觸,彷彿向內省思,悠遊於自我無限的空間之中。

 

*神話畫作—由藝術大師描繪之神話人物,活潑浪漫的色彩,生動且細膩的古典名作,值得細細鑑賞。

畫作:戰神與莉亞.席爾維亞|作者:彼得.保羅.魯本斯|年份:約 1616/17 年

彼得.保羅.魯本斯(Peter Paul Rubens)的畫作《戰神與莉亞.席爾維亞》(Mars and Rhea 

Silvia)購藏於 1710 年。這段古老神話描述戰神馬爾斯愛上灶神維斯塔(Vesta)的女祭司莉亞.

席爾維亞。根據詩人奧維德(Ovid,西元前 43年-西元 17 年)的描述,馬爾斯在這位灶神貞

女入睡時侵犯了她。根據詩人維吉爾(Vergil,  西元前 70 年-19 年)重述的神話版本,這次結合帶來了雙胞胎羅穆勒斯和雷穆斯(Romulus and Remus),兩兄弟日後成為羅馬城的創建者。魯本斯將場景安排在神殿之中,畫中男神走向女祭司,女祭司則因恐懼而退縮,因為身為灶神貞女,她已發誓守貞。由灶神貞女守護的永恆之火則在畫面右側的神壇燃燒著。這幅畫最初是規劃作為一幅織錦畫的底稿,這是一組描繪羅穆勒斯生平之系列織錦畫的其中一件,也因此畫作構圖是反過來的。布魯塞爾的楊.萊斯一世(Jan Raes I, 1574–1651)工作室根據這個圖像所編織的織錦畫於 2005 年由王室購入。同樣由王室所收藏的還包括這幅畫作的預備油畫速寫。

 
畫作:吹泡泡的邱比特|作者:林布蘭.哈爾曼松.范.萊因|年份:1634年
這幅《吹泡泡的邱比特》(Cupid with the Soap Bubble)繪製於 1634 年,在林布蘭的作品中地位相當特殊。這年發生了藝術家生平最重要的一件事:他與莎斯姬亞.凡.優倫堡(Saskia van Uylenburgh)結婚。因此,他為這幅畫所選擇的主題非常恰當:身為愛人,林布蘭想像著愛的珍貴與脆弱。
 
 
*靜物畫—華麗精美的靜物畫作,色彩鮮豔栩栩如生。
 
畫作:瓷瓶中的花與燭台及銀器|作者:斐迪南.喬格.華德米勒|年份:1839 年
多才多藝的畫家斐迪南.喬格.華德米勒 (Ferdinand Georg Waldmüller) 也是成功的靜物畫家,並終生鑽研此一繪畫類型。這件珍品描繪了種類各異的玫瑰與其他花朵。畫家自得其樂地讓花瓶內的不同花朵爭妍鬥豔,並以彷彿隨手扔在大理石桌面上的那一小束檸檬花的綠與白之冷色調相互陪襯。他徹底發揮不同材質的動人之處,以花朵無光澤的蠟質表面對照銀器與黃金手鐲銳利的金屬光澤。
 

展覽期間: 2015.04.17 ~ 2015.08.31

展覽地點:國立故宮博物院—圖書文獻大樓一樓特展室

林布蘭-吹泡泡的邱比特

拉斐爾-男子肖像

阿莫林-魂縈夢繫

魯本斯-戰神與莉亞.席爾維亞

林布蘭-吹泡泡的邱比特

斐迪南-瓷瓶中的花與燭台及銀器

  • 分享到 Facebook
  • 分享到 新浪微博
  • 分享到 騰訊微博
  • 分享到 Google+