陳淑華悠游歷史走出漆畫新局

文字陳思帆

在法國取得取得兩個碩士學位，一個博士學位的陳淑華，是臺灣師範大學史上最年輕的教授，更是有史以來進入羅浮宮修復油畫的第一位華人。但他卻選擇回到台灣，一頭栽進一般認為「冷門」的漆畫創作中。到底「漆畫」有什麼樣的魅力，她又是為什麼放棄修復師的高薪，執意創作屬於自己的新藝術？

在一個晴朗的午後，熱情健談的陳淑華教授與我們分享了她對於漆畫的熱愛，以及堅持創作之路的歷程。

什麼是「漆」？

大家平常比較熟悉的種類像是油畫、水彩畫等等，其命名是來自於它所使用的「媒介劑」，油畫所用的主要媒介就是油，水彩的主要媒介是植物膠，而漆畫的主要媒介當然就是「漆」。漆這種原料是來自於漆樹，它會分泌一種特別的樹酯，在漆樹的表面劃兩刀，樹酯就會從切口流出，加工後就成為「漆」。到目前為止，漆的採集都還是用人工的方式進行，所以產量很少，漆本身也顯得相對珍貴。根據記載，人類在8000年前就已經將漆用在生活用品上，是人類最早使用，也是粘性最強的一種天然黏著劑。

漆藝- 影響世界美術史的藝術形式

漆器在東方發展已經有超過8000年的歷史了，漆器的英文翻譯更是以日本 japan為名，可以看出漆器與東方文明的深遠淵源。但很多人不知道漆器對於西方繪畫藝術也有很深遠的影響。當西方人到中國看到漆器之後，就深深被這種內斂當中帶有光澤的藝術品吸引，於是開始積極尋找類似的媒介，而在西方沒有漆樹的情形之下，西方藝術家選擇了同樣帶有光澤的油彩作為替代，間接催生了油畫的興起。

自古以來，漆器就是屬於王公貴族才能賞玩的珍稀藝術形式。在中國，漆器的發展也跟整體國力有很大關係，當極權強盛的時候，漆器的發展也隨之進入極盛時期，戰亂時隨之衰落，從這邊可以看出來漆器的發展需要相當大的資源挹注，也是非常珍貴的藝術形式。

第一次與漆藝面對面的時刻

在我過去的記憶中，我其實從來沒有好好的看過漆器的真實面貌，在以前的課本裡面，漆器就只是一個黑乎乎的器皿，看不出什麼特別之處，平常到故宮也都是被其他大作所吸引，未曾好好的欣賞過漆藝之美。直到2002年的一個機緣下，法國國家科技室主任受故宮之邀來台灣演說，而我因為留學法國剛回國不久，被邀請擔任即席口譯人員。翻譯結束後，我們一行人在故宮科技室參觀，我一眼就被玻璃櫃當中一個散發著內斂光澤，色彩飽和卻又不俗豔的器皿吸引住，我就好奇地詢問了故宮的工作人員：這是什麼啊？對方跟我說：漆器啊！直到這一刻我才覺得我真正開始認識漆器。

突破傳統漆藝的限制

除了因為漆藝的美感與珍稀度而投入漆畫創作以外，我也希望能走出與過去不一樣的路。過去的漆藝是以在生活器皿上創作為主，可以說是一種工匠技藝，而我則希望融合漆藝的材質優勢，以及我本身的藝術與西畫背景，把比較現代的多元色彩與傳統的漆藝材質結合。

這樣的創新嘗試一開始也伴隨著非常多挑戰，每天把自己關在畫室裡大量創作，作品不滿意就一直嘗試到滿意為止。另外我也利用了「蒔繪」這種漆畫技法，「蒔繪」是天然漆器表面重要的加飾技法之一。傳統的蒔繪是金、銀兩色為主，在希望讓色澤更豐富，想要跳脫傳統蒔繪技藝的想法下，我就開始尋找所有其它可以在漆畫中顯現其光澤的材料，每天嘗試不同的素材與使用方式，終於在經過一年的創作跟實驗下，我開始逐漸可以掌握素材與漆之間的特性，自此才開始集中在漆畫本身的創作。

漆藝創作困難重重

在一開始有興趣學習漆藝的時候，就有人警告我說：漆藝材料很貴喔！你可要好好考慮一下。但在實際開始創作之後，我才發現漆藝創作要克服的困難可不只有材料價格昂貴這件事。印象最深刻的事在第一次創作漆畫的時候，我不小心讓漆沾到手上，原來覺得洗掉就沒事了，沒想到晚上皮膚竟然出現水泡，全身發癢發燒，休息了好久才慢慢恢復。有很多學生一開始也躍躍欲試地跟我一起創作漆畫，後來就被這個過敏問題嚇跑了一大半。

從台灣到法國從美術史到油畫修復

當時到法國攻讀美術史其實只是單純的想探討「人為什麼要畫畫」這個議題而已。其實並沒有想要成為史學家，而是我認為美術技巧的學習是基本的，但是如果不知道為何而畫，那創作的作品也缺少了一些中心思想。所以我在不斷思考的過程中，發現美術史的觀點比較可以排除人為的好惡因素，討論作品的基本價值，所以我就選擇攻讀美術史，開始探討幾千年來人類創作藝術的背後動機。

後來在因緣際會下，在法國也取得了油畫修復的碩士學位，也很榮幸能成為羅浮宮第一個修復古畫的第一位華人。我覺得學習油畫修復讓我比其他人更能掌握各類原始素材的構成、特色，以及它可以呈現出的效果，去了解各個時代所使用的顏料以及工藝技法，並且把這些材料融入自己的漆畫創作，得以呈現出與過去傳統漆藝不同的風格。

油畫漆畫各擅勝場

我在漆畫跟油畫上所選擇的題材是很不一樣的。在油畫的題材上，我覺得它比較適合呈現大規模的景致，尤其是在表現山水間的霧氣、水氣的飽和感方面非常能夠符合我的要求。而漆畫就特別能夠表現一些近距離的景物，例如以小動物、小鳥、花草為對象來精心刻劃。雖然我油畫與漆畫的題材看似不儘相同，但共通點都是我創作偏好呈現自然風光，只是因應不同媒材的特性，分別藉由油畫與漆畫做最適當的表達而已。

回到台灣不忘創作初衷

當初在出國攻讀美術史之前就已經答應家人，學成以後一定會回到台灣，回到與我有深深羈絆的土地創作。我記得在剛剛回國的那一段時間，很多人想找我做油畫修復的相關工作，但是我當時就跟自己說一句話：不要忘記自己的初衷。我學修復的用意是想要讓創作更完備，而不是以修復這個領域本身為主要的對象。我一直覺得，完成作品的技法就是像我們人的身體，而作品的精神就像是人類的靈魂，兩者一體兩面，同等的重要。而學習美術史讓我的創作有了中心思想，而修復方面的知識則讓我能夠進一步操控材料跟技巧。但我的目標始終是放在自己的創作方面，而這些體驗都是讓我的創作成長茁壯的重要養分。

與陳淑華教授的訪談就像是一門充滿熱情的藝術課程，印象最深刻的是，當她談到第一次與漆藝相遇的歷程，眼中所散發出的熱誠，就像漆器一般藏著內斂的光芒，更讓人好奇陳淑華未來會把漆畫藝術帶到什麼樣的高度，留下什麼樣的歷史定位。