不 ｜ 是 ｜ 繪 ｜ 畫 關 於 繪 畫 邊 界 的 探 索

不 ｜ 是 ｜ 繪 ｜ 畫 關 於 繪 畫 邊 界 的 探 索

亞洲藝術中心在台北二館展出《不是繪畫—關於繪畫邊界

的探索》，聚集五位各具風格及備受國際矚目的中國當代藝術家－陳彧凡、

董大為、李姝睿、李易紋和馬樹青，展覽旨在探討「繪畫」在當代語彙中

的各種可能性，將繪畫延伸和再闡釋，「繪畫」不單純是「繪畫」，但也

是「繪畫」，也許是突破二維空間的載體、抑或是方法論的轉變，挑戰觀

看的姿態、推展繪畫的界線。

陳彧凡取源於「道」和「禪」，將重複排列的點和線置於空白的背景之中，

體現繁事化簡為一的精神訴求，藝術家透過反覆滴流顏料，將時間凝結在

畫布之上，將作品生成的過程赤裸裸展現於我們眼前。

此次我們邀請到董大為首度來台現場製作，藝術家將於開展前耗時三天創

作，訂製高達兩公尺的木框，將粉彩筆重複在木板上劃過，飄落的粉末形

成自然的時間記錄，色粉之間無聲的碰撞引發出那些非人為、無法被複製

的意外場景，同時展現繪畫的瞬間和永恆。

李姝睿的幾何金屬裝置，延續其噴漆創作，顏料以狹窄的形態出現在金屬

邊緣，輕微地影響觀者對作品輕重、尖鈍、緩急的判斷，與觀者的身體形

成巧妙的互動。

李易紋長年研習篆刻技藝，這次展出的篆刻計畫－《亂景》系列，通過有

意無意對現實、記憶、虛擬的圖像的挪用，以刀作筆，將圖像簡化，抽離

出單純的結構，在方寸間尋找現實與抽象的連結。

馬樹青用厚重的顏料反覆重疊色彩，並刻意去除畫作的視覺中心，盡可能

減少畫面指涉的想像，色彩以具有量體的顏料存在，並在畫框邊緣碰撞出

豐富的肌理，使創作過程中的「時間」和「空間」成為可觸之物。

藝術在不斷地推翻、破壞、革命的過程中，只要藝術家認知到有侷限的存

在，繪畫會以各種意想不到之姿持續創新，亞洲藝術中心將一次呈現繪畫

的多種面貌與未來可能，邀請您與我們一同見證。

陳  彧  凡

1973年出生於福建，畢業於中國美術學院，展出經歷包

括香港巴塞爾、軍械庫藝術博覽會、尤倫斯當代藝術中

心、印尼國家美術館、德國Zhong Gallery、韓國光州

雙年展 ，陳彧凡取源於「道」和「禪」，將重複排列的

點和線置於空白的背景之中，體現繁事化簡為一的精神

訴求。

《衍生物》是藝術家在不規則畫布上反覆滴流顏料所產

生的十字紋理效果，時間被凝結在畫布之上，傾斜的管

桶裝置是創作時用來收集滴淌的顏料，再將其重複利用

在畫布上，作品生成的過程赤裸裸展現於我們眼前。

陳彧凡也試圖挑戰在二維平面中創造三維空間，作品

《信仰》通過按壓的方式製造出規律的圓點，每個圓點

可被視為是微小的獨立空間。龍眼樹枝則是藝術家家鄉

的代表植物，面對因鄉村改造而將逝去的家鄉樣貌，此

植物象徵了群體向上掙脫的複雜情緒，裝置和繪畫之間

形成極具意味的對話。

董  大  為

1981年生於大連，畢業於法國布爾日國立高等

藝術學院，董大為是八零後備受矚目的新生代藝

術家，曾參加尤倫斯當代藝術中心、莫斯科現代

美術館、法國伊蘇丹聖勞克美術館的展出，作品

重視繪畫行為的過程，強調繪畫 既是瞬間性的，

更是時間性的。

在過往作品中，色粉掉落的粉末、馬克筆行筆的

洇漬、書籍的色彩分類，董大為擅長將大眾熟悉

的物件轉化成不同的藝術語言，色彩成為介於平

面和立體之間的觀賞主角，色粉之間無聲的碰撞

引發出那些非人為、無法被複製的意外場景。

此次董大為將首度來台現場製作，藝術家將於開

展前耗時三天創作，訂製高達兩公尺的木框，將

粉彩筆重複在木板上劃過，飄落的粉末在紙上形

成自然的痕跡，粉末成為時間的具象記錄，同時

展現繪畫的瞬間和永恆，空氣的流動也成為創作

的一環，打開了平面之外的繪畫形式。

李  姝  睿

1981年出生於重慶，畢業於四川美術學院油畫系，

2014年以個展身分參加紐約軍械庫藝術博覽會，並陸

續受邀於震旦博物館、余德耀美術館、尤倫斯藝術中

心等重要機構展出，其作品試圖激發細微的感官感受，

李姝睿長期對於「光」和「空間」已找到相當純熟的

表現手法。

在「光」系列中，藝術家經由噴槍製造五顏六色的斑

點，強烈的色彩交織使觀者必須保持一段距離方能直

視，使「光」存在於畫布前的空間，拓展了視覺感知

的界線，創造了一種全新的繪畫形式。

此次展出作品《Sharp》呈現大小、深淺不一的幾何

金屬裝置，延續其噴漆創作，顏料以狹窄的形態出現

在金屬邊緣，輕微地影響觀者對作品輕重、尖鈍、緩

急的判斷，在視覺擴張的同時，給予觀者蔓延的想像

和戛然而止的衝突，直接與觀者的身體形成巧妙的互

動。

李  易  紋

1982年生於河南，畢業於中央美術學院壁畫系，

李易紋近期在藝壇的活躍度十分引人矚目，包括

時代美術館、第六屆成都雙年展主題展、何香凝

美術館、中國美術館。篆刻是李易紋長年研習的

一門技藝，傳統篆刻對寫「意」的追求大於對造

形的要求，切刀時石質自然的崩裂的效果，體現

出一種古意的金石味。

李易紋於2008年開始篆刻計畫，透過他熟悉的藝

術語言，展現對現下紛亂圖像世界的態度。通過

有意無意的對現實、記憶、虛擬圖像的挪用，以

刀作筆，反覆將圖像簡化，抽離出單純的結構。

展出作品《亂景》系列使用了各種「景」的圖像，

隨手拍下的路旁風景、雜誌、報紙上的廣告圖片，

亦或是直接轉化繪畫作品，在方寸間尋找現實與

抽象的連結。

馬  樹  青

1956年出生於天津，1989年赴德國慕尼黑美術學院攻讀，展開對於抽

象繪畫的超過半生的探索，之後旅居法國，成為活躍於北京與巴黎兩地

的中國當代藝術家，作品曾於北京元典美術館、德國科隆藝術博覽會、

香港巴塞爾、天津美術館、中國美術館展出。

馬樹青在近年的創作中，用厚重的顏料反覆重疊色彩，並刻意去除畫作

的視覺中心，盡可能減少畫面指涉的想像，色彩以具有量體的顏料存在，

使創作過程中的「時間」和「空間」成為可觸之物。色彩在畫框邊緣碰

撞出豐富的肌理，顏料成為層層的載體，使作品介於繪畫和裝置之間的

模糊地帶。

此次展出的作品名稱為《地中海2》、

《十月》和《四季1》，藝術家試圖暗示

在現實生活中，我們往往只能看到表面的

瞬間，如同大海表面的單一藍色掩蓋了底

層極其豐富的色彩，而在季節的交替中，

充滿了無數的絢爛色彩，我們在當下也只

能真切的看到一隅，呼應藝術家一直相信：

「我們一般只能看到繪畫的最表層，但繪

畫最精采的是過程，而非結果。」

展覽日期：2015/01/31-2015/03/29

展覽地點：亞洲藝術中心  台北二館

台北市樂群二路93號