大時代的波瀾藏不住的鋒芒

今年的2月2號，一幅油畫《淡水夕照》出現在台灣的google首頁上，這是台灣藝術家陳澄波的作品，2月2號是他的誕辰，淡水夕照也是往昔的台灣八景之一，在台灣的藝術史上具有崇高地位，而這幅畫更曾在2007年於香港佳士得拍賣會上，以約5072萬港幣成交(約台幣2.12億元)，創下台灣畫家油畫拍賣的最高價。回顧台灣美術史，絕對不會漏了陳澄波這位台灣近代美術發展的重要先驅，他的畫表現出台灣風景迷人的特質，作品成為一幅幅用生命刻繪的時代之眼，對二十世紀台灣美術具有重大貢獻。除了他本身的藝術地位之外，他對於台灣這塊土地的用心與關愛，才是讓人最為景仰之處。

有賴於更多史料及作品的出現，讓我們能在今日，更深入地理解陳澄波風格形塑的意義，確認他作為台灣第一代油彩畫家，早已先驅性地大步跨入西方現代藝術思維的領域，從台灣美術史的發展觀，無疑是「現代繪畫的第一人」。

陳澄波成長及作畫的背景歷程一直為大家所熟悉及探討，1906年嘉義大地震，19097年陳澄波以超齡學童入嘉義公學校就讀。重建中的嘉義市區已擴大到西門外，地籍名稱是「嘉義廳嘉義西堡嘉義街」（1920年嘉義街升格為嘉義市）。重建中的嘉義街，就是陳澄波的童年風景原貌，也是他一直念茲在茲，並不斷表現在他的藝術創作中的情懷。陳澄波幼小心靈中，早就體驗到嘉義的建設過程和嘉義景觀的變遷，因此他後來的畫作，才會大量出現電線桿、下水道、嘉義噴水池以及嘉義公園等新城市的近代風景。

陳澄波循殖民政權在台灣實施的新式教育管道，由嘉義公學校升上國語學校（1919年改制為師範學校），受到日籍美術老師石川欽一郎的薰陶，始立定赴日本求藝之決心，1924年順利考上東京美術學校，正逢關東大震災甫過一年，東京致力復興事業，如火如荼大改造中，東京的市容與道路亦跟著全面更新。陳澄波與之重建的都市很有緣份，體會當代街景的蛻變最有經驗。不管走到哪裡，陳澄波總專注當下街道實景的寫生手法，將新鮮的衝擊直接訴諸於他的畫面。

畢業後的陳澄波往上海謀得教職，陳澄波的畫作結合了來自日本在臺灣統治殖民的自然混合，但在這段期間，他同時也是一位在中國發展的台灣畫家。這三個文化層面和陳澄波的跨國旅行經驗，自然上和藝術上得以創造了一個獨立化的形式，交萃融合了不同文化意念。

1933年陳澄波回到台灣，嘉義街屋又浮現新象，也就是道路兩旁增加了許多水泥樓房，是乃鋼筋水泥建材適時引進台灣。頻頻出現在嘉義街頭線條平整、簡潔的水泥造建體，重新成為陳澄波街道漫步所矚目的一景，也都收進了他的創作。

陳澄波的風景作品納入了中西方的繪畫元素和理念，並且強調視覺感受的作畫態度，他的作品多運用變形及違反透視的手法呈現，顯示畫家對繪畫的形式追求，這一點從陳澄波對畫面空間、線條和色彩的經營上即可看出，而他對人及現實生活的關注，則表示了陳澄波非單純地僅重視形式的呈現，仍具寫實性質和以人為中心的藝術精神，大體而言，形式與內容是並存於陳澄波風景畫中的。

在日本體系下接受教育，成功地在中國藝術圈中發展，最後帶著新視野和抱負返回他的故鄉。陳澄波匯集了他的混合性的繪畫方法，成就了一個全然屬於他個人發展的風格。

自1933年返台後，他更著力於將油彩媒材和土地情感的渾然結合，表現出林木蓊鬱的台灣風土特色與強烈生命力，除了藝術方面的表現，他對人的熱忱、對教育及公益的熱心，皆被記載於史料上，讓他的一生不僅只結束於時代的悲劇洪流中，而是繼續讓人稱頌至今。適逢120歲冥誕，有關陳澄波大型的紀念展，從臺南、北京、上海、東京一路巡迴，以國立故宮博物院作為整個活動的最後總結(2014/12/05~2015/03/30)；取名「藏鋒」，意在凸顯一個深受中國傳統水墨思想影響的傑出藝術家，如何在作品中吸納東方繪畫的特質，在「中西融合」的課題上，作出貢獻。

資料來源

陳重光，〈我的父親陳澄波〉、〈陳澄波生平年表〉

顏娟英，〈勇者的畫像－陳澄波〉

《台灣美術家2 學院中的素人畫家－陳澄波》，雄獅圖書

「藏鋒-陳澄波特展」，尊采藝術中心