【生平】
1961出生於東京
1988多摩美術大學畢業
1989佛教大學文學部史學科博物館研究員課程畢業
2001義大利卡拉拉國立美術學院(Accademia di Belle Arti di Carrara)
(至2002年底)
湯川 隆老師是一位活躍於拉丁美洲、美國佛羅里達州、韓國及故鄉日本的雕刻家,他的雕塑之路從初期主流以石膏、青銅、大理石等素材為主,到之後脫胎換骨以木、陶為主要素材展現出充滿濃厚日本精神文化及其個人特色。
出生於建築世家,湯川老師從小就對從無到有的創作有極大的興趣,然他想發展自己的一片天,故並沒有追隨家人腳步成為建築師,他與生俱來的天份讓他曾考慮做美術老師,大學時深受日本知名雕刻家舟越保武(Funakoshi Yasutake)老師的影響而立志成為一位雕刻家。
湯川老師的創作重視精神層面的表達,如其恩師舟越老師著重作品的“気品”,舉例來說一個人若光有外在的美是不夠的、內在的氣質品格也很重要,雕塑品也是一樣內涵氣質品格與外在呈現的美感同等重要。當在教堂裡面對著聖像、寺廟裡的佛像時,同樣的一座塑像在面前,每個人眼睛所見、內心所感受、人和塑像之間的彼此交流都是不同的,因為這些塑像有著外在之外內涵之品格,湯川老師也想藉由他的塑像讓觀者有更深層精神面的感受。
30多年前初次到義大利之後就開始在義大利、日本兩地來來回回從事主流的青銅、石膏、大理石等的具象雕塑,一直到他39歲那年他決定從零開始,至義大利卡拉拉國立美術學院(Accademia di Belle Arti di Carrara)研修時,在文化衝擊下反思身為日本人的Identity這個課題,引發他重新思考要如何代表日本、如何以帶有日本精神及深厚文化的素材展開新的雕塑之路。
回想他成長過程中由於家業因素常常接觸到木材等天然素材,而木材也與日本文化及生活有著密不可分的地位,另外他也運用了古老日本繩文時代燒陶技法創作出以木、陶為主素材的作品。
從義大利回國後,湯川老師的作品越發著重於精神面能量的傳達,以具象雕塑人臉,而以抽象雕塑身體部分,如此讓人有更多想象空間、充滿神秘感。
湯川老師的塑像都是人像居多,男性雕像呈現出剛強、不斷思考的樣貌,而女性雕像外在美麗溫柔而內在傳達給人靜謐平和的能量。
作品介紹: