台灣新銳藝術家陳怡潔

文字王馨敏

動畫或卡漫是近年來很受歡迎的藝術創作題材，許多年輕藝術家以動漫為創作風格，或以不同媒材重現動漫角色，1980年生的陳怡潔則嘗試以一種更跳脫的視角來看動漫美學，視之為一種時代現象，並將動漫角色拆解再以符碼重新構築，企圖用更理性的方式來解讀這當代產物背後的感性面。

大學時期對陳怡潔有許多啟發性的影響。讀竹教大美術系期間，謝鴻均教授的一堂課讓她超越過去學習的技術與美感，進而思考藝術與社會、人文、歷史等等的關係。同時間，她與一群同學經營了一個玩票性質的藝術空間「七塊」，讓這群年輕的藝術學習者得以恣意創作，進行許多實驗性的展覽。帶著這些自由養分，陳怡潔畢業後進入南藝大造型研究所，以成為一位敏銳創作者為職志，她開始將目光拉回自己身上，發展屬於自己核心的動機與創作能力。於是，一系列以動漫角色為題的創作應運而生。2004年<<初始化>>，分解每個動畫人物身上的顏色，依顏色比例以矩陣分析探討這些角色的色彩與其被賦予性格、卡通氛圍的關聯，例如：美少女戰士們一一被解構後，各自的顏色組成化為圓點排列在一起，觀者可從畫面上感受到各個角色的個性，以及不同角色放在一起時所創造出的氣氛與吸引力。

2005年的<<超人們>>系列中，陳怡潔將動漫英雄們化為一個個彩色的同心圓，每個圓特有的色彩組合就像是人物的身分證，這突破性的新符碼也為其創作帶來新生命，之後她以此概念陸續發展了許多相關作品，如<<超能救世主>>以戰後世代的英雄角色為題，每個同心圓角色都被放在相對應的動漫場景中，被解碼的諸位英雄顏色與我們認知的角色形象相符，看來沈重而強烈。緊接著陳怡潔以<<花毛泡的星期三>>獲得台北美術獎首獎，該系列以「飛天小女警」為題，同心圓們的顏色成了幽默輕巧的遊樂園氛圍，療癒充滿想像的氣質與之前的英雄系列成了對比，如實地呈現出不同世代關注的焦點。

2005年後的十年內，除了以電腦繪圖創作，陳怡潔亦嘗試了雕塑、裝置、多媒體等不同媒材，也有不少大型公共藝術作品，此外，還獲得許多獎項及國內外大大小小展出邀約，2013年更得到葛蘭菲迪威士忌(Glenfiddich)的贊助至蘇格蘭酒廠駐村創作。除了創作形式，在作品內容上陳怡潔也時有新意，2012年她發想了一實驗性的作品<<圈圈島>>，在臉書上徵集朋友們喜愛的卡漫角色，將這些角色轉化出的同心圓放入同一個以島為背景的畫面中; 一個個圓搭配著其對應的場景錯置在島上，而這個島就是個集體視覺資料庫，滿載著這世代人共同的回憶。2014年她延續這概念，於「福岡三年展」中發展了<<聯合島>>網絡計畫，讓觀眾票選出自己喜愛的卡通角色，再於現場用可畫圓的機器以壓克力顏料創作，相較於以電腦繪製，顏料呈現的筆觸及線條更能表現出各個角色的情感與性格。

對陳怡潔而言，卡漫中的虛擬角色是人的想像，也是慾望的延伸，用以滿足人們對世界、對人生的想望。在這位藝術家的手中，這些圓圈的成形是無比理性的，但我們卻從這些漣漪般的圖像中，望見人類近百年生活的進程史，記錄了一代代人的歷史、語彙、情感及想像。