台灣新銳藝術家柳依蘭

資料來源新苑藝術 / 彙整周霞暉

柳依蘭，生於1966年，高雄左營人，現居及創作皆在高雄。未受過專門學院派的美術教育。自學繪畫，長期以來透過描繪自我肖像中，摸索出對生命情感的寄託。個展十餘次，包括「還有梅花暗自香」（新苑藝術，台灣，2013）、「花鳥人間」（新思維人文空間，台灣，2011）、「我就是我」（高雄市立美術館，台灣，2008）及其他聯展等。

2015年9月將呈現「島嶼的深情容顏」，展出柳依蘭最新的創作。一系列的平面繪畫作品，誠如柳依蘭一往的風格，洋溢著對島嶼生活的濃厚感情，在用筆厚實的油彩中，奏出自她與島嶼生命的協奏曲。

柳依蘭說：「藝術無法離開人類而獨立存在，因而，我較想觸碰的也是"人"的問題。在我的作品中常出現的圖像，無論是女性，男性，孩子，老人....，他們都是我繪畫中的載體，擔任起我創作中想要傳達的思想，觀念，風格，文學，故事，敘述...的視覺承載。這些人物圖像是我，是你，是他，是云云眾生，是這塊島嶼上的我們。」

她一直在思考一個問題，就是繪畫該承載的。這個該承載的，影響在畫布上想給予的。想繪畫的歷史到現在，已經不只單純是作者主觀感受的傳遞，當然，這只是其一，也是基本的。繪畫應該承載更多，雖然，這對平面視覺繪畫來說有點吃力，但吃力並不代表不能。因為，當代藝術不是媒材的問題，是觀念和思想，柳依蘭是如此相信著。

懷著關心人，關心藝術，關心土地的思維與初衷，化為一種本質性的思考。希望的是提出個人切入觀看人事物的觀點，和其背後的本質，這個人觀點也是柳依蘭的創作語彙風格，人性與人生的種種問號，是一個創作者應該關心與提出的，這些環扣更需要有人生哲學的思維。這種種已在其的作品和畫作名稱中，展現她企圖想深入的觸碰與傳達。

她期待人或人生因藝術而美好，期待一件美的作品，而這美，是以真為前提，這真，就是以上柳依蘭所說的本質。沒有觸碰本質，沒有提出詢問，沒有思考的過程，沒有以真為基石，所有的美好都是一種假象。

無論當代藝術如何的分化與衍生，或許運用的媒材不同，但柳依蘭相信關心人，關心生命，關心土地，這些課題因著人類的存在而存在。本著這樣的信念，她依舊會手持著畫筆，深深的刻印這人生人性的種種探討，以及這塊島嶼的氣質與樣貌。

在盛艷的圖像中，柳依蘭將自我形象融入女性形體中，是畫藝術家自己的容顏，也是浮世眾生的姿態，所謂眾生相皆我相，其實看見的都是我們自己。它們散發了鮮明氣質、華麗、裝飾感，但情緒上卻似憂傷而抑鬱。以強烈的對比呈現了自身感懷，透過每件作品串連起島嶼故事的容貌，在今年盛暑尾聲裡悠蕩著對生命意義的訴說。

展覽時間：2015年9月11日 ~ 10月11 日

展覽地點：新苑藝術(台北市八德路三段12巷51弄17號)