「藍白輝映—院藏明代青花瓷展」

青花高雅如豔，青花瓷透沁如人，中國的青花瓷，流傳廣泛，而當明代青花瓷遇上亞洲新元素，激盪出新奇的多元面貌，深受世人賞愛。瓷胎呈現潔白光亮的質感，鈷料勾勒精緻細膩的紋飾；藍白輝映下的唱和與激盪，使得青花瓷成為華麗瓷器的代名詞，也是演繹生活美學中其一的極致表現。

最晚在十四世紀的元代中國，江西景德鎮成功燒製出高溫青花，並立即銷往海內外，成為當時瓷器產業中新興的流行品類。到了明代，青花瓷的燒製技術更加成熟，各式器形與裝飾質量俱豐。而明代中國與臨近亞洲國家往來頻仍，亦促成青花瓷中新奇有趣的異國情調；相對於端整精緻的官窯，民窯青花的紋飾造型也毫不遜色，呈現出自由活潑、奔放野逸的樣貌。

國立故宮博物院承襲清宮舊藏，收藏為數頗豐的明代官窯瓷器，其中又以青花為首。再者，近年透過各方徵集，增添許多民窯青花，足以呈現明代青花瓷的發展脈絡。故宮南院貫徹亞洲文化中心的定位，以明代為軸，先是將有明一代三百年分作前、中、後三階段，分別展出「洪武至宣德」、「正統至正德」、「嘉靖至明末」等官窯中之精品，並加入同時期亞洲其它地區的作品供觀眾自行鑑賞比較；第四單元則陳列亞洲各地生產的青花瓷，呈現藍白潮流於各地不同的發展風貌，進而勾勒出青花瓷在明代中國與亞洲國家文化交流中的重要角色。

最令人驚豔的，莫過於明永樂青花龍紋天球瓶(高42.2公分，口徑9.3公分，底徑16.2公分，景德鎮官窯/故瓷11423)，侈口、直頸、溜肩、鼓腹的長頸瓶，底部微凹無釉，器頸近口部描繪忍冬紋，器身主紋為一張口雙角三爪龍，氣勢恢弘、栩栩如生，隙地以纏枝番蓮紋為飾。青花帶鐵斑，具明初青花使用的進口鈷料「蘇麻離青」之特色。此類球形鼓腹器名稱因似天上星球而名「天球瓶」，但亦可能來自伊斯蘭金屬器等的啟迪。除龍紋天球瓶外，故宮博物院亦藏永樂番蓮紋天球瓶(故瓷12546)。

第一單元－明初期青花瓷，洪武至宣德(1368-1435)

明代初年，太祖曾指示將官方用器「行移饒、處等府燒造」，可見當時江西景德鎮產品尚未獨大，而是與浙江龍泉窯共同供應官方所需。之後，景德鎮多樣的紋飾與顏色釉似乎更能符合潮流，尤其是青花品類不僅能充分表現紋飾線條，亦有利於樹立官樣，於是漸漸脫穎而出，躍升為宮廷使用器皿中的主要品類，在帝王的生活中作為食器、祭器、文房具、禮物等，扮演著不可或缺的重要角色。明初青花紋飾與造型都呈現雄強剛健的特色，且鈷藍以蘇麻離青為原料，使得青花呈色濃艷並偶帶鐵斑。元代青花瓷已洋溢濃厚的異國風情，而明代青花更出現了許多不見以往的外來元素，例如作品造型與紋飾上所見的伊斯蘭美術要素，與作品上屢屢出現的梵文與藏文等。

異國風情代表作，可觀其明正德(一五〇六∼一五二一)青花波斯文蓮花盤，高3.8公分，口徑15.6公分，底徑8.8公分，景德鎮官窯(故瓷15705)。弧壁盤，帶圈足，胎質薄可透光，釉表光亮瑩澈閃青，露胎處略呈橘色。器表內外以青花描繪圖案，盤內外近口緣處裝飾帶狀勾雲紋，外壁畫纏枝蓮花十朵，間飾十個波斯文字，連讀可寫成：「در بزهّ حلق خود را پاک دار از هر مزه ّ تا نیفتی در وبال」，直譯為「在犯罪之處，在你的喉嚨排除任何不同味道，以免碰到麻煩。」可意譯為：「避開罪行，以免惹事」；內壁中心以菱花形開光內置一波斯文字「نعمت」，意義為：「恩典」，器底雙圈內飾「大明正德年製」六字楷款。

第二單元－明中期青花瓷，正統至正德(1436-1521)

掐絲琺瑯技術從西方傳入，元代開始製作，明代景泰年間達到高峰，因此又稱「景泰藍」。清代以畫琺瑯器的成就最為突出，康、雍、乾三朝傾力發展，康熙時宮廷造辦處得到歐洲工匠指導，成果堪與西方競美；而乾隆朝融合各種琺瑯技法並結合中國與西洋紋飾，是中西文化交流燦爛的新頁，亦是清朝國富民強的象徵。滿清龍興於東北，結好西藏、蒙古諸部，定期互相餽贈佳禮。展品中的法器多為喜馬拉雅山地區巧匠所作，是西藏政教領袖在呈遞國書或節慶時進獻皇帝之珍希貢物，正是清廷善巧運用宗教信仰，維繫廣大疆域和平的見證。金屬器是工藝中的貴族，在金屬胎上塗覆琺瑯釉藥燒製而成的琺瑯器，在明清時期成為重要的工藝。

第三單元－明晚期青花瓷雕鏤，嘉靖至明末(1522–1644)

嘉靖朝以後，青花紋飾越顯繁縟，並出現新穎造型，顯現此時技術精熟。此外，在帝王信仰的影響下，作品中也帶入了道教、佛教的裝飾要素，並充滿吉祥寓意。萬曆以後官民窯場間的界線越趨模糊，加以海禁廢弛，民窯嶄露頭角，其中青花瓷也成為貿易市場的熱門商品。為因應來自海外各地的訂購，青花瓷上增添了許多異國樣式。從現今海外展示收藏、沉船打撈與陸地考古挖掘等，也顯示了此時青花瓷器風行五大洲，不管是近在中國本地，或是遠在歐洲，都有明代青花瓷的蹤跡。

第四單元－亞洲的青花瓷越南、韓國、日本、伊朗

相當於中國明初的十四世紀下半葉起，當遙遠的歐洲還在苦思「白色黃金」的製作秘方，中國的鄰國越南、韓國與日本，在技術上彼此轉移影響，陸續生產了青花瓷。不管是細描輕繪、重現精緻品質的韓國青花，在淡色質樸中添加金彩翠綠的越南青花，以及寂靜冷枯與繽紛多彩並存的日本青花，都有如枝葉派生般，競演著亞洲文化多元的豐富。其中，明朝與清朝曾一度實施海禁、停止官民出海，中國青花瓷器市場貨源短缺，越南與日本青花瓷器遂分別以異軍突起的氣勢，趁著中國青花帶起的「藍海」，競相加入了全球的航海貿易，成為高貴貨品的供應者。

十五世紀流傳到越南，而呈現當地的風俗民情，如珍藏品青花加彩猴王，此猴耳垂肥大，並繫著一對以青花勾勒花朵紋樣的大耳飾，從頸部到身軀處，交領右衽的衣著內呈現清晰鎖骨。模塑成形的象生猴器，除器底外全體施釉，器身有釉下青花及釉上多彩爭豔，部分以漆層打底而後描飾金彩。猴態為擬人化，右腳屈膝，帶環的手持一玉壺春瓶置於膝上，左腳掌面朝後。臉部朝上仰望，五官造型誇張，作瞪目張嘴狀。腰間左側配有一把長劍，衣著背後畫有一騎馬人物打獵圖像。這件作品有著武生、英雄造型，似乎身份不凡，令人聯想起印度史詩《羅摩衍那》（Ramayana）主角之一的哈奴曼（Hanuman），哈奴曼既是猴軍的統帥，也是印度完美忠臣的典範，在印度廣為傳頌，後來也流傳到印尼等地。

當歐洲琺瑯在十七世紀後傳入中國後，影響了亞洲以清宮為首的清代，在釉上增添了色彩，但青花瓷沁白單色深淺的魅力卻仍然心曠神怡。而荷蘭東印度公司穿梭歐亞所帶來的巨大利益，景德鎮甚至模仿日本製的荷蘭風青花陶，而荷蘭當地也仿製明代萬里年間的中國青花獲利，文化的交流透過藍與白的流串激發起世界時代的運轉，豐富了近七百年的文化歷史，相信往後，藍白輝映依舊是歷久彌新的風采。