跟上「旅者」的腳步，然後遇見了「藝術」

跟上「旅者」的腳步，然後遇見了「藝術」

翻開厚達400頁曾文泉第一本《喔，藝術，和藝術家們：曾文泉的美學生命及藝術旅行》一書，沒有預期以為的大量藝術作品照片、藝廊開幕派對現場及藝術家們的大堆頭合照，但驚豔的是仔細紀錄每一個藝術旅程及感想，而在訪談時也與刻意的談起，作者曾文泉覺得當初設定書的定位，硬是咬著大量的二十萬字，就是要不客氣的敲破對藝術圈及藝術策展工作存有幻想的人，因為藝術工作，絕對是嚴肅且有門檻的，但不諱言是充滿驚奇的。

曾文泉47歲時從迪士尼台灣區總經理的位置上退休後，剛開始的前半年，完全不知如何從原本忙碌的生活中沉靜下來，後來受了前新力公司的亞洲區電影代表如何開啟新生活的啟發，才開始了自己的「藝術」與「旅行」的新生活。曾文泉的藝術行旅，除了參訪美術館與藝術中心等硬體建築物外，也同時會遇見藝術家，策展人，館長，藝評家，藏家，或者說「藝術先鋒 （Art Patron）」，這些人透過有形與無形的影響力，牽動整個藝術生態，同時在該城市淺移默化的影響著當代藝術環境，他試著紀錄與他們的邂逅，交往，一些記憶中有趣，值得書寫的故事。而且現在已經在籌拍一部有關於藝術的電影，人生的路很有趣，走著走著還是會與離開的那件事，用另一種方式交會。

書中記錄他自紐約的Gallery Hopping啟程，曾在東京駐村；在瀨戶內海遇見第十七世千利休，在水都威尼斯連夜參加藝術家派對；他在瑞士巴塞爾的高端收藏家中，領悟到代代傳承的、不隨機的收藏品味，他的藝術行旅走到了比利時的根特市，又繼續再往下一站柏林，然後，我們回到這個跟著光生活作息的人的家，啜飲一口『只需感知，別判斷』的美酒，接著再一起上路，聽他一路上細細訴說當代藝術的世界，那裡的人、那裡的趣聞、那裡的創作，像一個好讀的學生。在書中，以日本，美國，以及歐洲專業當代藝術中心美術館為對象，整理出每個城市裡，重要的藝術展覽機構，有些號稱美術館者，有豐富的館藏，藝術中心類別，則可稱為該城市重要的當代藝術展覽空間，一般藝術家被邀請能進入展覽項目者，都是優良，能見度高，在學術上得到認同的藝術家。除了參訪美術館與藝術中心等硬體建築物外，也同時會遇見藝術家，策展人，館長，藝評家，藏家，或者說「藝術先鋒 ( Art Patron )」，這些人透過有形與無形的影響力，牽動整個藝術生態，同時在該城市淺移默化的影響著當代藝術環境，試著紀錄與他們的邂逅，交往，一些記憶中有趣，值得書寫的故事。

曾文泉涉獵當代藝術超過十年的時間，不論是促進台灣與日本、歐美地區當代藝術的交流，或是自身對於當代藝術的熱愛及豐富的經驗，他的故事，他的閱歷，他的觀點，他生動的描述…除了可以作為在當代藝術領域學習的年輕藝術家、學生，概括性的認識當代藝術外，對於想要收藏當代藝術的藏家來說，這本書也是一本指南；而，他背包客式的世界各國當代藝術巡禮，則對於喜歡旅遊、喜歡親近美術館及博物館的旅人來說，兼具知識與娛樂性，同時在培養美感及品味生活上，也能有不同的體悟。

在談到收藏，中國藏家喬治兵說過「收藏收藏，要能收但也要藏的住」。他常常想到當佐佐木次郎與宮本武藏要做世紀之決鬥時，要到山上練劍，女人抱著他的大腿、苦求讓她上山照顧他，他一腳踢開，說著「練劍的道路，是狹窄的，容不下兩個人通過」。不知道為什麼常常想到這個畫面，收藏的道路，要堅決的走下去，需要許多條件，曾文泉慶幸自己還繼續朝著自己的目標往前走。

「藝術是什麼？」流連在美術館、博物館、畫廊或是佇足於大大小小展覽中，就可以找到答案嗎？答案是，不確定的。

「為什麼現在的當代藝術，總是讓人看不懂？」其實，好的當代藝術家，可以看到未來的藝術形式，同時提前反應出來。如果回到梵谷的年代，第一次看到他的作品，那個時候的人們，不也難以體會他的創作，但是現在，大家都知道他的創作根源。而曾文泉也提到，國際性是台灣藝廊及藝術家所面臨的共同問題，不過這都是必經的過程，還是非常看好台灣藝術家在自由創作環境下，必定能展露當代藝術代表的未來。

而曾文泉的藝術旅程的學習，讓他五十歲後更睿智，更是樂於分享日日與藝術為伍的生活，鼓勵大家，不要為畏懼，因為愛上藝術與旅行，絕對是美好的記憶。