薪傳水墨 ~ 盧錫炯

薪傳水墨 ~ 盧錫炯

盧錫炯老師畢業於國立台灣師範大學美術研究所。曾獲選為當代水墨畫十傑， 並列入中國畫家名人錄，作品廣為國內外公私立機構所珍藏。


現任：台北市立美術館、國立中央圖書館、中正紀念堂等社區大學擔任水墨畫課程 教授。

盧錫炯老師山水作品筆墨精妙，勇於開拓新境、印証自然，個展六次，應 邀國內外重要聯展百餘次。

現為中國國際美術協會理事長、薪傳畫會會長、中國美術協會常務理事、 中華民國畫學會常務監事、中和市藝文 推動小組顧問。


20 世紀 50 年代前期，當時蘇聯反 對西方現代的抽象派繪畫，他們認為中國的水墨亦不寫實，後來被邀請遊覽黃 山雲海後，才感嘆地發現，原來水墨畫已經非常逼真地表現了中國的山水景物。

中國的政治和經貿文化都是由北方 往南走，從大山大水到庭園樓閣，由著 時代環境的變遷，山水文物因地制宜景 色各異，所以畫風和顏料的取材都不一樣，不拘泥於物體本身的真實性，而著重在其背後的主觀真實，這是中國山水畫一個非常重要的特徵。


20 世紀 50 年代前期，當時蘇聯反 對西方現代的抽象派繪畫，他們認為中 國的水墨亦不寫實，後來被邀請遊覽黃 山雲海後，才感嘆地發現，原來水墨畫 已經非常逼真地表現了中國的山水景 物。

中國的政治和經貿文化都是由北方往南走，從大山大水到庭園樓閣，由著時代環境的變遷，山水文物因地制宜景色各異，所以畫風和顏料的取材都不一樣，不拘泥於物體本身的真實性，而著重在其背後的主觀真實，這是中國山水畫一個非常重要的特徵。


有許多人喜歡將水墨分別為古典或是現代兩派，但是盧老師則認為其實兩者之間是相互作用且融合的，古典講究規則、細節、筆法運用、整體構圖，而現代則著力於線條的美感和張力，富於表現色彩，可以比較直率的傳遞情感且無拘無束地盡情揮灑。兩者相輔相成更能展現一脈相承的東方個性。


國畫用的是宣紙，所以作畫的時間、水墨的調和、乾、濕、濃、淡的快慢掌握 很重要，毛筆的力道與其他筆材不一樣，一旦下筆就不能停留，必需很流暢地完成，所以材料雖然簡單，但是下筆定江山，所以必須意在筆先，才能拿捏好虛實相生最 難的展現。

盧老師說曾經教過一位德國學生讓他印象深刻，因為水墨不只有技巧，還需要文化底蘊深厚，並且加上一些歲月的洗禮⋯⋯，所以他教學的時候還得配上哲學、 中文、邏輯、書法才能夠將文化與生命的歷練融入水墨之中。

我們有幸看到老師拿出畫筆現場揮毫，原來盧老師是左右手同時開弓的。他對於台灣水墨文化保存這一塊非常重視，所以仍然不辭辛勞地在社區大學開課，因為教學是傳承很重要的ㄧ環！

他說台灣的水墨也是以山水為主，而且集中國所有派別之大成，融合為一。因為寶島有海洋、山脈、峽谷、各種景色應有盡有一應俱全！


言談之中，老師的畫作已呈現在眼前。水墨講究意境，追求的是似與不似的境 界，山嵐虛無縹緲，瀑布之水躍然紙間，一幅山水可以觀、可以想、可以遊 ........。 盧老師創作與理論學養深厚，由西畫入手，投身水墨繪畫創作後，自我持續在創作 中精進成長，遊踪遍及各地，體會山川自然之美。以如椽之大筆任情揮灑，山巒林木，掌握大塊面的景象，擅長烘染，頃刻雲煙泉木率起，聳巖疊翠，氣勢磅礡將無 垠的山川，盡收筆下。

他將觀察體悟的自然界之美，通過自我心靈的蘊釀，吸收中西藝術精萃，表現出東方獨特的審美品味，能入自然而又能出於自然，使心靈呈現出景致 獨造的表象與內在的密切 關聯，承續於中國文化卻又具時代的感受，創造出意蘊傳統又放眼天下的真 實境界！


資料來源：照片由 盧錫炯 提供