以書法為底蘊，用西畫揮灑的當代畫家～周宸

生活就是一種簡單的存在，創作就是用心而感悟，用心過日子的周宸將創作與生活簡單融通，卻又韻味無窮……

書寫系列
夫書者，玄妙之伎也～這是書聖王羲之給書法下的定義。

自幼在師長要求下即勤練書法，從顏真卿、柳公權、黃自元、歐陽詢、褚遂良、張猛龍，涉獵多種篆隸碑帖。將書法線條作為畫面的構成，以行草書畫的元素結合西方繪畫材料的質感，再結合當代美學作為創作的主軸，作品中有千軍萬馬的磅礡，也有一筆一世界的悠然深遠……

時尚系列
將書法筆觸轉換材質，運用玻璃鋼與布交錯堆疊，結合中國的綢緞色彩，使用金屬塗料的工法一層層漸序處理，使畫面產生質感軟硬反差的衝突趣味。
畫面的細微皺摺及色彩讓整個大畫面雖然使用單一色彩，但產生極簡卻有豐富細節變化的視覺影像，在大面積色塊的交錯下保留了極小面積的東方圖騰背景，引發了觀者窺知這邊際的、細微的、渺小的交錯之間的慾望。
整個作品呈現著極簡的東方時尚，蘊藏著各種的衝突與顛覆傳統繪畫觀念趣味。

蘊之華系列
以荷花為題材，來表現對生命中生、老、病、死、悲、歡、離、合交錯堆疊的總合。
一池荷花在不同的時節，呈現不同階段的美；從冒出嫩芽到開枝散葉，從含苞待放到花團錦簇，從枝葉凋零落下種子，又接續冒芽……重複展現生命的意象之美。
到了不惑之年對生命有不同以往的看法，對事對物亦然。孩提時期是加法，我要這個我要那個；人生過了一半開始放下這個放下那個，生活由繁入簡，心裡懂得放下，生命反而更豐富了。蘊之華色彩與肌理呈現的即是這樣的生命美學。從多彩對比的底層，逐漸減少色彩、降低彩度，一層層往上堆疊出生命的厚度，最後呈現看似無形卻是有體的生命意象。

韻之生系列的創作打破了以往表現作品的單一風格、以及作品系列的習慣；從心開始，讓每次的創作都是一趟未知的旅程，不預設路徑，在旅途中充滿冒險轉折！當然不預設結果，也就會產生各種驚喜與可能！心隨意動、筆隨念轉，悠遊其中、怡然自得！時而動時而靜，時而風時而雨，時而強烈時而恬靜；在有意無意間遊走，在若有似無中飄盪；隨思緒跳躍，隨感受飛揚；跳脫系列或單一主題論述的窠臼，回到人本自由開放的初衷，展現創作的真本質與每個當下的真性情！

恰恰精神
意識的宇宙無限寬大，本因自由開放，創作更因如此，才有無限的可能！
不知道從什麼時候開始，藝術家們穿梭在美術史的夾縫裡去尋找自己的風格與定位。往往抓住一個梗後，稍微換個構圖、換個形狀、換個色調、換個題材……之後，重複成百上千件作品，就成了一個可辨識的風格符號，獲得市場的認同，走進了個人創作風格的死胡同！
而恰恰精神便是跳脫唯一的風格、沒有固定的技法、也不做重複的動作。

「恰恰用心時恰恰無心用無心恰恰用常用恰恰無。」~唐.永嘉禪師
「恰恰」回應了三個訴求:從精神感知出發，打破個人的歷史線性思考邏輯；不預設與後設的自由創作；擺脫作品形式重複的困境。

「無盡藏」不僅是周宸近年創作的一次深化，更是思維與心境的一個躍昇。正如周宸所說：「無是有… / 盡不是終… / 藏也是藏…」繞口令一般的文字體現了他源自禪宗的辯證思維。

大至天地的生成、生命的變遷，小至一縷荷香、一抹水紋、一個當下的心境意緒，周宸如藝術界的修行者一般，在油彩與畫布上淬鍊他最純粹的精神美學。他的作品時動時靜，正如思維的情境可以奔騰也可以幽靜；他的色彩或赤紅或墨綠，正如生命的感受時而熱烈時而深沉。創作永遠忠於當下與自己，這是周宸的創作態度，不套用既有的形式、也不追逐他人的影子，因為生命與宇宙有著無盡的蘊藏，可以取之不盡、用之不竭！

心遠無塵
周宸說:「畫抽象靠感覺，自己的節奏只有自己知道。」創作時並不會事先構圖，也不會照次序完成一件作品後再開始下一件。有一個感覺在心，他便信筆而畫，一邊畫，一邊不斷地感受、思考、想像，等到感覺再次凝聚，他便繼續往前畫，他並不知道畫面最後會變成什麼樣子，他被每一個當下牽引著往前，過程可能是數天、數月或數年，直到最後，當所有的感覺在畫面上飽和了、均衡了，心中一個豁然開朗，作品便完成了。

創作的哪個部分對藝術家來說是最難的？有的人可能會說：最難的是經營畫面、表現色彩、創作靈感或是形塑鮮明的個人風格……，而對周宸來說，這些都不難，最難的是~畫如其人。
畫如其人，人如其畫，由不同的情緒引領不同的作品，自然而然的融合與存在。

周宸筆下的溫度來自於他有很多的感謝！

感謝眷村的鄰居媽媽幫他繳交了人生第一堂書法課的學費、感謝童年時候的老師給予他很多的肯定、感謝小阿姨和姨丈特別的照顧和關懷讓自己有家的溫暖、感謝藝專老師在最絕望的時候給予當頭棒喝，更重要的是當他談到牽手的另一半時，眼睛閃爍著甜蜜的光芒，感謝她了解一個藝術家的生活，陪伴他走過困境而且從不放棄支持和鼓勵，相信那是他過去、現在以及未來最大的動力和能量。

周宸說自己的畫色調比較重，但是訪問完之後再看一次他的作品，每一幅都有亮點～原來愛的能量便是一道明亮的色彩！