現代與古典山水融合畫家 ~ 譚行健

第一次看到譚老師的作品是在新竹南園，古色古香的琴德堂及客棧空間，展出「2017 丁酉年 ‧ 盛夏─譚行健迴廊裡的山水畫展」。南園本來是聯合報系創辦人王惕吾先生的居所暨員工休閒會館，建築體融合了江南庭園、閩式紅磚、洋樓拱廊的中式建築風，坐落在數十公頃無邊綠意的大自然裡。那是一個許多想要暫離塵囂的都會人士造訪之處。南園與東籬畫廊策劃了一系列「大師與大師的對話」，奇妙的是，譚老師的作品可以全然融合於這樣的景緻之中。在展出的 28 件油畫、水彩及版畫作品裡，其中有三幅畫《迴廊裡的山水》、《走過南洋杉》、《同心樓》是特別為南園畫的，從畫中看到景，從景中找到畫，非常有想像的趣味！

譚行健畢業於師範大學美術系及紐約市立大學美術設計系，曾任教於輔仁大學應用美術系及就業於廣告設計公司，2003 年離開設計業，2005 年辭去教職開始專心創作，2006 年移居上海建立個人工作室。

在讀書的時候特別喜歡水彩，工作之際全然投入，藝術創作休憩了一段時間，五十歲再拾畫筆則以油畫為主。譚老師對於兩種媒材有特別的形容，他說：水彩像即興投入一場戀愛般，衝動、揮灑；而油畫的計劃性比較縝密、覆蓋，以畫風景為主。

年輕的時候覺得風景入手比較簡單，畫靜物太無聊，畫人物的功力自覺不夠高深。到上海這些年和一些當地的藝術家腦力激盪，可以開發自己更多的創意。一旦找到了自己的大方向之後便執著於自己的目標，也許反而需要獨自沉潛地創作，不再受到外界干擾。

在好山好水的大環境裡，看到許多美麗的風貌，但是如何讓這種美感以不是被動接受的方式再度呈現於畫布之上，這是譚老師一直在尋找的一個新視角。於是他將眼睛所見的美麗，粉碎、消化之後以華人文化的觀點再度呈現。

經過創造出來的山水，比單純講述一個地點彷彿有更深的意涵，因為其中包含了原鄉文化的情感與藝術修養，看似一個實體卻有許多影子，山水已不只是一個地名，而是一種懷想。

有別於西方風景繪畫，中國山水是一種獨特的藝術品項，看似寫實卻為內造。是創作者行萬里路遍看名山大澤後內化，形成胸中自有丘壑的展現，也可以說是創作者的風骨氣節，人生境界具體而微。因此，中國山水畫並非一般的風景畫，而是意象、精神的象徵。作為藝術形式，更是一種典型的中國人文符碼。

譚老師以研習西方印象主義風景為基礎，結合傳統中國的山水繪畫，自然使原先單純客觀地摹寫更見主觀性與原創，也使得寫實風景繪畫納入更多精神層次及探索與華人母體文化色彩，形成一種含蓄卻又意涵充沛的風景畫模式。

譚行健的創作很容易讓人產生情感共鳴，他說：無論風雅或俗氣，從山水延伸而來，寫實與迷離幻境，古今時空交會，東西方的美學並存，因而創作的方式具象、寫實，讓欣賞的門檻降低，任誰都能看得懂。

其實從拙到巧，由絢爛回歸到平淡，線條呈現出來的簡潔明白，可以想見譚老師在深層投入許多細微的關注，有大地的情感與歷史的軌跡，讓他的作品猶如一顆時空膠囊，無論在哪一個空間展現，都能夠毫無違和地自然呈現。

旅居在國外時的譚老師撫平鄉愁的方式是聽郭小莊的京劇，他說在聽戲的過程中彷彿回到與父母同處的快樂時光。曾經有人形容譚老師像中國的莫內，其實這樣的形容讓他更急於回歸到自己文化的源頭。

譚老師的背後有一個溫柔支持的後盾，她便是東籬畫廊的負責人葉美英。曾是精品界赫赫有名的總經理卻對藝術有一份使命感，2006 年與譚老師兩人放下原有的事業，赤手空拳轉戰上海，在兩岸成立東籬畫廊，夫妻二人把藝術當作畢生職志。

葉美英說「東籬」取自陶淵明的「採菊東籬下」，她期許自己學習五柳先生的胸懷與處世哲學，不急功好利、不汲汲營營，以從容的心境來做藝術事業，並希望能為兩岸藝術交流做一個溝通的橋樑。

佇足舒適的東籬畫廊欣賞譚老師的作品，好像更容易解讀他從容不迫靜觀這個世界，融入大自然而後反芻揮灑出來的「新山水」，橫越了中西繪畫的景物之後，在自己的文化土壤裡找到了富饒的養分。
「每個人的心裡都有一個故鄉，簡單的說，就是有那麼一天，當我老了、功成名就的時候想要去的地方。我的企圖是將現代畫與中國古典的山水畫融和而不違和，因襲中國古典的山水畫和西方實驗主義的精神結合後，讓這二個意象形成新的視覺。」~ 譚行建