好玩也玩得好的藝術家 ~ 潘學觀

同樣是藝術家，往往因為領域的不同而會呈現出不同的氣質，演奏古典音樂的文雅、走西洋曲風的奔放、雕塑家冷靜、水墨油畫瀟灑 .......，端看他呈現出來的味道便可以模擬一二，但訪問到潘學觀就必須要打破原有認知的圍籬。說他是畫家 ~ 他曾經熱賣過兩本有關電吉他的教學書籍，在玩音樂的圈子裡無人不知無人不曉；說他是音樂人 ~ 他開過多次畫展，也是一位很優秀的繪畫老師，這個人很難定義，因為他一直在追求的只有一件事 ~ 好玩，他的好玩不只是玩玩而且，還非得玩出個名堂，且讓我們跟著他的畫一同上街去玩耍 ......

自復興商工美工科畢業，退伍後一直跨足在音樂領域，從教學、演奏、錄音、演出、製作，並出版《瘋狂電吉他》，暢銷熱賣的程度可以力挽一家出版社，不僅是國內電吉他有聲教材始祖教本，而且內容從基礎技巧到紮實的樂理觀念、各種音樂型態之應用、各種節奏的完整分析，是電吉他愛好者必備的一本教材書籍。當音樂這條路走的得意又順遂之際，他卻覺得有一件更好玩的事情在呼喚他，於是毅然放下一切，重新拾起畫筆。

他專攻名人個性肖像畫，以誇張變形的畫風，幽默地在真假虛實中穿梭，無論畫像有多扭曲變形，人們永遠可以一眼看見畫中人物的神韻。有人形容他絕對有辦法把一顆頭剖成兩半，再畫回去！畫筆和調色盤就像他理性的冷眼旁觀，把搖滾樂的柔情、奔放、叛逆溶入充滿個性與靈魂的肖像畫。

他喜歡觀察人，在街道上的男女老幼都是筆下的人物，人們的表情疏離、淡漠，卻又有溫熱而流動著，儘管都是市井小民，但在他的眼裡，活脫脫就是一個故事的主角。

從小在西門町長大，車水馬龍的街景就是他生活的一部分，於是城市的樣貌深刻烙印在記憶中，也變成他繪畫的原始點。路上熙來攘往的人群彷彿都在與他沈默的對話。他特別喜歡畫人的背影，儘管不知道他們的方向在何處 ? 然而每一個人勇往直前的人都有一股激勵自己的力量。

他也喜歡假設自己是一隻翱翔的鳥，俯瞰人間百態，所以在他的作品中常常可以看見俯視的角度。無論是看別人或是看待自己，冷眼旁觀都是一個有趣的遊戲。

流動的水彩對很多人而言是不容易控制的媒材，但是對潘學觀而言，水的流動就是驚喜，因為自由度很大，感覺上每一幅畫都是活的，水彩好像是人生縮影。

儘管受過正統的美學教育，但是他隱藏了絢麗的技法，用流動隱晦的筆觸刻畫這一座都市叢林，樸實而有朦朧美，光芒卻又內斂！

其實畫畫的天份早在五歲讀幼稚園的時候就被發掘了，有一天老師打電話請媽媽到學校去一趟，一開始母親很擔心，以為是人高馬大的潘學觀在學校闖禍了，沒想到老師很慎重地請媽媽到學校就是為了告訴她 ~ 這個孩子畫畫非常有天份，一定要好好栽培 !

媽媽聽到老師的讚美，真的開始認真地幫他找老師。因緣際會他被送去跟師大美術系李坤培老師學畫，因為在老師家學習的都是大學生和研究生，所以老師給他很自由的空間，讓他開心的寫生隨意的畫畫。

一直到國中開始有了升學壓力，才沒有持續學畫，但是他卻在那個時候非常清楚的知道自己長大以後一定會成為畫家。

儘管中間曾留戀於音樂二十年，但他始終沒有離開畫筆。在旅行中，他時常拿著相機，將令他心中產生波動的場景拍攝下來，等到有空的時候，就將那一份悸動再次以水彩重現。

2014 年潘學觀遠赴西班牙拜師於國際水彩大師 Joseph Zbukvic，西班牙老師彷彿為他開了一扇窗，讓他更了解水彩的流動性與內涵，他用銳利的視覺和敏感的筆觸，輕描淡寫卻又醇厚地表現情感。

他覺得現代人生活中的矛盾與壓力，人與人之間的距離和淡漠，彷彿用這種樸實的手法反而生動更覺溫暖。他將生活中所見的細節作為藝術從心出發的起點。

在他的想法裡其實對顏色的感覺只有冷、暖。所以他在畫圖時，並不在乎是什麼「顏色」，而是一個溫度。他特別喜歡營造「灰」，那是優雅的、耐看的、深沉的，也最能夠發揮迷幻氛圍和時空凝結的祕訣。
在藝術的領域不斷地跨界、越位，彷彿在心靈深處有一顆不安定的種子躍動，他覺得很多事情沒有絕對的黑白，「灰」就是那個慢慢累積的潛在能量。
很多人覺得潘學觀是一個不按牌理出牌的人，但是不管別人怎麼定位他，他一直在做自己想做的事情，他覺得隨遇而安就是最大的享受，從音樂到繪畫，這一切都是很自然發生的，「順其自然」就是他的人生哲學。