牧雲人~ 張貞貴

從他的同學口中形容阿貴，到實際走訪張貞貴，以及看牧雲人的一系列展出。這個人彷彿就像天空的雲一朵，隨著時空的變換以不同的藝術才華呈現在我們面前。已經有多年風景及人物拍攝基礎的張貞貴經常在山崖水湄間找題材，在城市的身世簿中找答案，若說攝影是從前的最愛，那麼現在的最愛就是繪畫。思考離不開記憶所以一本初衷、山海催情，用「過去的最愛」找尋「現在的最愛」，畫板外的世界是大家的，畫紙上世界是自己的。

遊走在牧雲藝術空間，不時會看到張貞貴年少時的作品陳列。還有一些非常懷舊的東西，例如小學時候的玩具、中學時候的便當盒 .......... 以及一路走來在生命中相伴過的每一隻手機。他很樂意為曾經走過的足跡留一方回憶的空間。

從媒體人到廣告人，工作其實一直都能得心應手，但是內心卻不時聽到別的招喚，於是他放下原有的工作和頭銜，將自己視為藝術界的新兵，轉念藝術相關課程並取得國立臺北藝術大學美術學院藝術碩士。另外又進入國立臺灣師範大學美術學系西畫組研究所。

在就讀研究所這段期間他試圖從寫實、寫意、仿真、變形、創新，從具像到抽象，從有限向無限延伸，從有限形象至無限形象，讓有形與無形，讓虛與實做結合；象外是對有限的「象」之突破，但非完全脫離「象」，它具有直接暗示作用藉以喚起觀賞者引起共鳴。「象外」仍是象，是象外之象，是一種撲朔迷離奔放迷惘的形象，亦是天外有天、雲外有雲、餘韻猶存、欲罷不能，充滿無限趣味、興趣盎然、存在著象徵性並有間接隱喻的功能。

他覺得藝術本來就如同一種假想的遊戲。而當代藝術是一種可以找到出口找到答案的迷宮，他畫的雲有和聲、有旋律，彷彿有生命律動，每一朵雲都有溫度、有感情、有思想。

若說他是牧雲者著實非常貼切，因為他對於天空的變幻掌握得非常精準，每一道光影的流轉都能輕鬆駕馭，他特別愛畫雲，而張貞貴筆下的雲 ~ 看似輕柔卻有活力，看似棉絮又有張力，看似靜止卻又流動。張貞貴透過攝影鏡頭的觀察領悟到由繁入簡的灑脫，學會讓畫面有飛行的空間與呼吸的時間。從把握過去對雲體的觀察及創作實像拍攝技巧，描寫真實自然之直觀，轉化為「雲之彼端」的平面繪畫創作。
創作的動機隱喻人在生命中的轉折樣貌，借用雲體在不同的物理空間中遷移、流轉、圓滿、陷落，也界定一個生命的歸零或起點，並象徵連結「瞬變」與「動念」的藝術況味之中。心情如同畫面，單純的構圖與精微的紋理，隱含了美學的訊息及人文的視野。

「雲之彼端」系列的作品，猶如張貞貴內心的自我探索，為孤獨的旅程中找答案也找朋友，雲之變幻多端的呈現如同每一個人都有自己獨特的生命樣貌及故事，故事的背後可能還有故事，如同層層疊疊的雲和多彩多姿的人生風景。

張貞貴以繪畫方式尋找另一種可表達情感的可能性，他說 :「世界是一種角色與社群的想像遊戲，人們總是換個年紀樂意繼續扮演，並瘋狂穿梭於日常繁雜瑣碎的物件圖層之中。「雲「上不及天下不及地，雖無天地功德但卻能總氣象、測氣魄、領時事。風起雲湧變化莫測，人生際遇似也如此。每一張紙和畫布被形色之後，畫面的雲成為作品上的一道謎，如同自己與心靈的凝視與對話！」

一路走來得獎無數，其作品亦被文化部藝術銀行收藏，受聘為台北市社教館駐村藝術家，並任教於南港社大、台北藝術大學推廣中心。

被譽為台灣最擅長用水彩畫雲的藝術家張貞貴說 : 「紙有個性，雲也有個性 .......... 紙和筆接觸會有感情，即使用筆殺紙，雲和筆接觸也會有花火。而雲是借題，人生才是本質。」端詳畫中自由如風移動的雲，有氣度、寬度、高度、溫度，表達主體價值的爽朗存在及悠悠千載入人間的情感，得以回映這個社會緊張疏離與人際風景，走出臨界負荷，而能重新療癒、轉化、蛻變再出發。

「雲之彼端」看似雲深不知處，卻又彷彿悠遊其間，看似烏雲密布但總能見到藍天，那些關於雲的故事，就由欣賞者自己與作品連結。

無論是晴空的雲、風雨欲來之前的烏雲密布、星空下的雲、天地穹蒼中的雲，我們彷彿都能讀到他綿密的心思與一筆一筆琢磨的細膩。在寧靜之中有一種文學、哲學、詩意與想像，也展現迷濛的空氣感與神祕夢境的療癒性底蘊。

張貞貴對於雲之溺愛、迷戀成痴，他說 :「雲之所以迷人，我想就在於它的沉默，悄悄地來也悄悄地走，而人生匆忙的旅程中，也請偶而停一停，仰望天空，重拾悠然自得的心情。因為最美的風景不在下一站，就在這一站。而人就是這一站風景中最重要的角色。」

在雲端的他好像全然超脫了世俗，一直想抽離束縛，他將情感寄託在雲的各種表情之中，但回歸到一個為人父、人子和老師的角色，他卻又充滿了活力與熱情。動態表現在畫作上，那是阿貴的想像，也是阿貴的細膩，喜歡將雲操之在我的境界，因此請稱他為：牧雲人。