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鬼画連篇:臺灣動漫恐懼體驗展 LAYERS OF FEAR

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鬼画連篇:臺灣動漫恐懼體驗展 LAYERS OF FEAR

展覽日期:2018.9.1-12.16
地點:
駁二大義區C7-1動漫倉庫

主辦單位高雄市政府文化局
協辦單位依璨禮服設計
贊助單位台灣三星電子SAMSUNG
參展單位李隆杰、阿慢、陳俊濱、黃色書刊、臺北地方異聞工作室、簡士頡、羅寶和桑原


展覽透過臺灣漫畫原創作品勾勒所謂的「恐懼」樣貌,運用創作背後的不同故事,連結不同時空背景下的恐懼記憶,刻劃出不同層次及面向的「恐懼」,並從中觀看「恐懼」背後的文化脈絡。除了呈現不同世代的恐懼,亦呈現不同創作者面對恐懼的哲理。

展覽空間將有7道門,連結至漫畫家所創造的恐怖世界,恐懼題材涵蓋: 臺灣妖怪傳說、社會獵奇、女巫、凶宅、陰間、懸疑驚悚等,觀眾可探索7種不同的毛骨悚然體驗。

第一道門:《說妖》儀式體驗。
聆聽臺北地方異聞工作室設計的桌遊中8個角色講述他們的靈異體驗,發現故事背後的意義。透過投影結合RFID互動遊戲招喚臺灣妖怪,並從中認識臺灣妖怪。

第二道門:通往《黑色放映機》的暗黑社會迷宮。
跟隨漫畫家陳俊濱的鏡頭,發現習以為常的社會卻看起來如此地詭譎,猶如迷走在當代社會的厄夜叢林。

第三道門:深入臺灣的女巫禁地。
臺灣現代社會存在著女巫? 潛進簡士頡《北投女巫》筆下的女巫秘密聚落,感受女巫作祟中的身影與令人可畏的力量。

第四道門:勇闖《百鬼夜行誌》中的凶宅。
凶宅可見漫畫中常見的場景,鬼故事藏身於各個傢俱中如:窗台、廁所浴設等,一起探索阿慢日常生活中的各種怪奇體驗。

第五道門:恐懼寫真館。
阿茲海默症病患眼中的世界是什麼樣子? 漫畫家黃色書刊將與大眾募集的恐懼記憶視覺化,創造屬於我們的獨特「恐懼寫真」。

第六道門:遊走地府與天堂。
在羅寶和桑原作品中《引路人》的世界,隨著七爺和八爺至靈界見習,穿越地獄後,到達至黃色書刊作品《哀傷浮游2》描繪的天堂,一覽死後的日常。

第七道門:半魚半人生物入侵的科幻星球。
當世界被魚人佔領後,隨著魚類恐懼症的漫畫家李隆杰《怕魚的男人》腳步突破重圍。


展覽策劃張珮瑜
視覺設計厭世書寫、鄭景文、謝捲子、葉如鈴
服裝設計吳佩芳
配樂作曲量子音樂
動態特效劉秋蘭

鬼画連篇:臺灣動漫恐懼體驗展 LAYERS OF FEAR

鬼画連篇-百鬼夜行誌_阿慢

翻轉恐懼為幽默

阿慢Slow

 

灰階化恐怖與搞笑的界線

友善膽小族群的恐懼創作

 

漫畫家阿慢的座右銘為「恐怖與搞笑只有一線之隔」,模糊恐怖與搞笑漫畫的差異,將搞笑故事素材以懸疑的敘事方式創作,而恐怖故事則透過故事中的角色脫線行為或出人意外的結果,反而成為充滿歡笑或溫馨的劇情,讓膽小的讀者也能夠放心觀看。漫畫家創作一篇篇的怪談皆取材於日常生活中,藉由詼諧的創作風格,讓更多的讀者也能夠享受鬼故事。

 

鬼画連篇-李隆杰怕魚的男人

成為自身的恐懼

李隆杰Li Lung-chieh

 

克服恐懼成為恐劇本身

從怕魚男人的視角看如何挑戰自我

 

《怕魚的男人》創作靈感來自於漫畫家李隆杰的生命經驗:「我很怕魚。非常怕魚,當我看見魚的眼神時,我確定牠們正在吞噬我的靈魂。」為魚類恐懼症(Ichthyophobia)所苦的漫畫家一邊對抗魚類恐怖,卻同時宣揚魚類恐怖,將恐懼視覺化為無對白的漫畫創作,表現漫畫家在生活裡遭遇魚類、逃離魚類、對抗魚類的過程,是一部介於虛幻與現實之間的自傳型的作品。

 

鬼画連篇-陳俊濱黑色放映機

鬼画連篇-黃色書刊

《哀傷浮遊2

思辨生命經驗中的恐懼

黃色書刊YELLOW BOOK

 

充滿哲理的日常提問與對話

意識其中的恐懼,反思人生課題

 

漫畫家黃色書刊透過可愛俏皮角色們間的日常對話,引導讀者連結時下的社會現象、議題,哲理的問答提供空間讓民眾找尋自身人生課題的答案。《哀傷浮遊2》中的短篇作品<你的臉>主角由於想不起家人的樣貌,不斷對自身的記憶提出質疑,而自問自答的敘事使得無法辨識何謂現實的恐懼更加鮮明;另一作品<謝謝你>看似描繪天堂的樣貌,然而當靈魂們在天堂遇見無法忘懷的人後便會無牽掛地消逝,主角遲遲徘迴在看似無所恐懼的天堂,是否意味著人因有所恐懼所以才存在。

 

鬼画連篇-簡士頡北投女巫

消逝文化的未知恐懼

簡士頡Chien Shih-Gye

 

個人特質與社會角色的矛盾

追尋歷史軌跡找回文化能量

 

漫畫家簡士頡《北投女巫》的女巫角色原型靈感來自於臺灣原住民。恐懼女巫紅湄喜歡可愛事物及言情小說創作,與恐懼」相悖的個人特質導致力量衰退,而盤算著從白團獵殺女巫的計劃中在白團和女巫間製造更多恐懼。故事中女巫開始意識到隨著時代的變遷,自己並不了解族群的歷史及其力量來源,也因女巫角色與現今社會格格不入,使得女巫們不完全認同其身分,儘管希望保有女巫的力量。新作《玉鍵》中的女巫們不僅意識到消逝歷史的重要性,並積極尋回部落的歷史與文化。

鬼画連篇:臺灣動漫恐懼體驗展

讀恐懼

為何觀看臺灣恐怖漫畫作品?

 

展覽透過臺灣漫畫原創作品勾勒所謂的「恐懼」樣貌,運用創作背後的不同故事,連結不同時空背景下的恐懼記憶,刻劃出不同層次及面向的「恐懼」,並從中觀看「恐懼」背後的文化脈絡。除了呈現不同世代的恐懼,亦呈現不同創作者面對恐懼的哲理。

 

映照我們所處的社會背景

在臺北地方異聞工作室《說妖》作品,我們從不同族群恐懼的共通點,發現其中的文化交流史;此外透過桌上遊戲方式,在現代背景說妖怪故事,連結了過去與現在,可見其復興臺灣妖怪文化的企圖;陳俊濱黑色放映機系列作品中詭譎的劇情提供另一觀看視角,讓讀者意識到現今的社會荒謬現象;簡士頡北投女巫說明了過去與現在的不可分割性,故事中女巫們對於歷史未知的恐懼,導致無法發揮自身的文化能量。從恐怖動漫創作,了解臺灣的過去歷史和現今社會,這類型的創作可視為一種獨特的文化軟實力。

不止於可怕的恐懼力量

臺灣恐懼創作不僅反映著我們所處的背景,也透露著創作者眼中不一樣的人生觀。阿慢百鬼夜行誌》作品翻轉說故事的方式,作品風格同時帶有詼諧與恐懼的色彩;黃色書刊哀傷浮游2》以簡單的哲理對話,引導我們思考和理解恐懼;羅寶&桑原引路人》七爺八爺的工作不僅是勾魂使者,也必須同理靈魂的處境,讓祂們能夠跨越恐懼在另一個世界繼續向前走;李隆杰《怕魚的男人折射出挑戰自我的人生哲學。

昔日共通的恐懼

臺北地方異聞工作室Taipei Legend Studio
視覺創作: Nofi.Kansan

 

在現代時空撥雲霧見妖

探討怪談背後的連結性

 

《說妖》是將臺灣妖怪、鬼故事、都市傳說、校園怪談等,納入同一體系之下的創作。本次展示的,是根據該世界觀設計的桌遊。不同妖怪之間的傳說故事,卻可能擁有相似的元素或情節,這反映了先人共通的敬畏與恐懼、對相同現象的不同解釋,或是族群間文化交流的結果。《說妖》桌遊萃取了傳說故事的母題,一旦玩家湊齊了妖怪的母題,便可以召喚妖怪,為己所用。希望玩家在遊玩的過程中,對這些妖怪越來越熟悉,達到推廣妖怪傳說的目的,從而真正地「說妖」。

 

《黑色放映機》

當代無聲的顫慄

陳俊濱BEN CHEN

 

歡迎來到這神秘又詭譎的放映廳

顛覆想像中的美好一覽當代社會荒謬

 

觀看電影可以短時間體驗到世界不同的面向,也是短暫逃離現實世界的一種方式,漫畫家陳俊濱以電影放映的概念,將荒誕的黑色幽默或是獵奇的驚悚詭異,用短篇形式來傳遞不同面貌的故事內容。透過鏡頭的轉換,以不同以往的視角詮釋各種面向的恐懼,從日常生活經驗到現代的社會現象,顛覆恐怖的定義,打破童話想像中的美好,讓觀眾意識到現代社會中被視為微不足道的議題。舉例來說,動物與人角色翻轉的敘事方式讓讀者對於動物所面對的困境更感同身受。


 

《引路人》

 

引導跨越恐懼的勾魂使者

羅寶和桑原Lo & Frankie

 

反轉勾魂使者的恐懼形象         

現代化陰間社會的心靈捕手

 

民俗信仰中的七爺八爺工作是將死者牽引至靈界,以生者角度看引路人,其死亡意象讓人恐懼,然而從另一個世界觀點又會是如何呢?漫畫家羅寶和編劇桑原重新詮釋現代化的地獄樣貌,身為引路人的七爺八爺除了引魂工作,同理心也被視為引路人重要的特質之一,如何引導靈魂放下恐懼通往靈界為重要的任務。透過《引路人》主角的引路人實習生視角,認識臺灣本土的神祇與妖怪,體會眾生百態的人生故事與悲歡離合。


 

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