空間集合 ~ 邱立婷

空間集合 ~ 邱立婷

邱立婷，畢業於 Koninklijk Conservatorium Brussel 布魯塞爾皇家音樂學院，主修爵士鋼琴，同時也專精於古典鋼琴技法。在比利時求學的邱立婷，成長於單親家庭， 雖在物質環境艱苦的情況下，依然保持樂觀開朗的個性，並自我訓練出堅韌的心性 與適性。雖然沒有優渥的經濟背景，但邱立婷依然堅持在音樂的道路上奮力奔跑，直至闖入布魯塞爾，撐過無數難關，到現在我們所看見那始終展露笑顏的她。
 
在比利時求學期間，邱立婷特別強烈感受到思鄉情切。身處異國的她，藉由認識他者去補足對鄉土的思念。《空間集合》就是邱立婷在那樣的心境下所創立的爵士樂團，樂團的概念致力與不同國家的演奏家合作，藉著文化的殊異來激盪出音樂中奇妙的可能性，磨擦出屬於空間中的故事。
 
「起初只是來自異國的激盪，漸漸成為了一種記錄，記錄社會也記錄著自己的故 事」

《空間集合》記錄著不同國度的文化，也反映著客居異鄉的遊子情懷。她熟知自己熱愛的台灣吋土，那是一種宛如母親般的溫暖，在歐洲的時序中，這份思緒更加強烈。在多次世界走訪的旅程中，邱立婷也漸漸察覺到許多人事的細微處，創作的思考方向也有了轉變，她開始成為了空間的記錄者，用音樂，直接的表達出了其對社 會上種種問題的感受。

「在歐洲的音樂教育上，比起單一技巧訓練，教育者更注重於自我的定位與心靈層次的探索。」
在布魯塞爾與 Nathalie Loriers 以及 Diederik Wissels 兩位老師身邊學習當中，邱立婷感受到全然與在台灣受音樂教育不同的地方，在台灣，接受音樂教育往往受限於技巧的發展，音樂性背後的意義經常被忽略，音樂技巧的培訓比例過重；但在布魯 塞爾的期間，邱立婷在 Nathalie Loriers 與 Diederik Wissels 兩位老師身上感受到了 陪伴與聆聽的重要。

多數的時間，學習以外的交流，老師們經常與邱立婷談起藝術的價值與「自我」的哲學思考，在這段期間內，她認知到「瞭解自己」是藝術家的命題，從而更加深入於爵士樂之文化背景的研究，奠基了未來創作的能量。

「爵士鋼琴有別於古典鋼琴，是一種享受當下，即興演奏的思維，讓演奏者更能演 奏出代表自己的聲音。」

鋼琴為具音域最廣的樂器，它在爵士樂的編制中，宛如火車車廂，乘載著諸多樂手的演奏，能夠清楚地將節奏、和聲和旋律表達流暢，使得演奏者能穩定地、愉快地將內心的語彙藉由器樂即興表達。
在爵士樂的演奏方法上，鋼琴的伴奏不再固定、死板，鋼琴的演奏者必須熟悉樂理的操作，延伸出和弦進行的可能性，在爵士樂中，誰都是主角，沒有配角，最為靈 動的鋼琴手能夠在伴奏同時即興，宛如針織功夫，構句呼應即興者，將彼此的音樂朝前推進。

「爵士樂是文化融爐，我希望這種精神也能夠影響台灣，從而將台灣推向國際。」

爵士樂起源於非裔族群的音樂與歐洲古典文化的融會，它本身就帶著極大的包容力在，並且產生了音樂上無數的可能性，提供了現代音樂極為碩沃的養分。邱立婷認為，爵士樂與台灣的文化極為相似，台灣也是塊無數文化磨合的沃土，其中多元族 群的能量亟待釋放，也必須要有更豐富的音樂型態介入，才能將台灣的文化做更細膩的串聯。

藉由爵士樂的音樂型態，邱立婷認為台灣能夠以更嶄新的方式呈現於國際舞台，雖 然爵士樂已經度過最為熱潮的百年，但其潛在的力量依然影響著世界音樂的步伐， 台灣的音樂以及即興的呼應，更能召喚那些潛藏在台灣歷史中的真正價值。

「完成異國的求學旅程，加深故鄉時空的探索，將大自然的聲音成為自己的音樂源頭，尋找最為真實的感動。」

在近期內，邱立婷陸續創作了〈天黑黑〉、〈竹林山狂想曲〉、〈Corner Life〉和〈鳳 陽花鼓〉等作品，除了改編自傳統民謠，更多是邱立婷自身與土地、人文、社會議題相處的經驗，而自然與人文將會是邱立婷未來創作的基礎。

歸國一年期間，邱立婷重新走訪了新北家鄉，尤其對山的印象更加深刻，畢竟來自林口的女孩，最大的靠山就是觀音山，除此之外，她也見聞了許多未曾踏足的地方，徹底的重新認識台灣，累積創作靈感。

在計畫中，邱立婷將回到比利時，完成布魯塞爾最後兩年的碩士學程，她亦堅信，兩年後的自己，會寫下更多、更動人的作品，更深刻的台灣印象。

「藝術者即是認識自己的過程，了解國家、了解文化，並且找到屬於這一切的聲音。 」