靜物的剎那與永恆～蔡曜仲

蔡曜仲1982年出生於嘉義，2005年畢業於華梵大學美術系。

小時候特別喜歡漫畫素描，後來在老師的鼓勵之下開始畫超現實傳統與完全風景的靜物。他覺得剛著筆於超現實畫風時，太照顧到每一個細節，但是現在的他，會在構圖中找到焦點。

透過感覺尋找靈感題材，在大自然裡從攝影的鏡頭挖掘出寫實卻又抽象的元素，像是顏色的變化、水的變化、或是空氣、空間之中色彩豐富的和諧美感。

作品以具像寫實創作為主，細緻的描繪出屬於各中人、事、物的情感和意涵。

格外讓人驚喜的是：除了繪畫，他還有一個關於機電方面的主業。看似不相干的兩個體系，但仔細想想，卻都是需要很細密思維的工作。

觀察靜物是一種很棒的體驗，從靜物延伸聯想到新境、心靜！

他特別喜歡畫花，除了花花世界小小的美好之外，他也覺得花的生命周期太短，希望用畫筆和顏料留下那短暫的璀璨......。

圖像中的小動物，猶如一雙眼睛，用心地在看待眼前的景物。

無論是蝴蝶、小鳥、或是白鴿，置身在自然的風景中，彷彿是自己與作品的對話。

這般情感交流的舒適感，讓繪畫變成一種友善的內在溝通，是一個很有趣而且充滿渴望的過程！

其實蔡曜仲是屬於比較含蓄、慢熟型的個性，他沒有刻意的想表達什麼，但是他將情感投注在畫紙上，觀者可以用自己的角度和心情去欣賞他的作品，如果能夠找到心靈的共鳴，則是一件非常幸運且開心的事！

他特別喜歡~放下心中的石頭

作品中視覺有跳躍而出的效果，蝴蝶看似靜止卻又蓄勢待發，當這幅畫完成之際，他覺得盤踞在心中的許多小石頭也瞬間放下了。

什麼是真實

又該如何描繪

一隻細筆

數個孤獨

提煉出寧靜

潛伏著變幻

蔡曜仲的畫作，思緒在自然間舒展，

沈澱而提出了真實之上的美。

同是穿梭在記憶與景物，生活與創作間，

存在於平凡之中而超然物外的過程。

寫實創作的技法與毅力，凝結了時間，

渲染了日常風景間的水氣，

激起觀者超越時空的感受。

蔡曜仲用細膩筆觸呈現自然的情愫跟人類後製的足跡，讚嘆大地給予我們生存空間的美好。