尋跡台灣~Daniel Arroyo

艾丹創作的發想來自於人類與大自然之間的關係。這種關係中包含了衝突與和諧的對話。他不僅對台灣的自然環境以及鄕村風貌感興趣，甚或是廢棄的人文景觀，隨著時間的流逝而頹廢，但在大自然包容的力量之下，又賦予了這些沉默的建築獨特的美感。

當然，艾丹的動機起念和創作過程始終鏈接到他的成長經驗。住在台灣這些年他走訪過幾十個廢棄的空間和建築，這些景觀總是會勾起他的鄉愁，他聯想到歐洲的廢墟，懷舊的情感藉由畫筆做傳輸工具。

有時候，他覺得自己的工作是在發現未知和探索，身為一位歐洲藝術家，若能用圖像喚醒那些已經被遺忘的空間。在沒落的廢墟中找到傳統美學的魅力，就是他創作的存在價值。

以天然地貌而言，花蓮太魯閣峽谷是艾丹覺得最壯觀美麗和鼓舞人心的景點，藉由大地的工匠手藝，讓他領略了自然之美 !

走過半世紀台灣紙業的興衰歷史，曾經是第一規模的宜蘭中興紙廠，如今只剩下殘破的舊建築。當他獨自在其間行走時，彷彿進入了一個世界末日的場景，建築物被植物吞噬覆蓋著，讓他聯想起一些古地中海文明的雄偉廢墟。

儘管是斷垣殘壁，仍然為一幅美麗的構圖 !

艾丹說:

很難選擇出自己最喜歡的一幅作品，因為每一張圖，投注心血之後都是一個特殊的經歷。但這一張在台南附近的鹽水老宅，是我喜歡的作品之一。

這幅畫呈現了一個多年失修，非常簡陋的房子。灰塵在所有的家具表面上積累，屋頂坍塌，垃圾留在一堆......。

而神奇且矛盾的是~這一切混亂有一個不可否認的美感，它被永遠定格。

艾丹幫自己訂立了一個目標:

身為一位在台灣生活的外籍藝術家，他希望能夠向台灣民眾傳遞~來自歐洲藝術家的藝術眼光看到了他們美麗的土地。

他的作品不僅是為了成就一幅美麗的創作，其中也蘊含了文化遺產的問題。作為歐洲的外籍藝術家，他喜歡做一些改變，增加裝飾元素、修改部分原貌，拋開自己的文化傳承與台灣人民的混合印記。

他覺得這種混合遺產，是一種有趣的嘗試。

艾丹說:

我是如此的幸運~西班牙的家人和我的妻子一直都是支持和幫助我完成夢想最堅強的後盾，我的研究和整個職業生涯，都受到他們很多的鼓勵及肯定。

艾丹並不認為自己是一個寫實畫家，因為在創作的過程中他試圖通過修改、添加或刪除現實畫面中的某些成分，甚至注入完全無關的裝飾、或歐洲的建築圖案融合亞洲靈感的東西，進一步採取這種二分法。

從台灣廢墟的原始架構反映，他希望從舊時代的裝飾元素匹配做歐亞的比較

在巴黎學習美術時，遇到了來自台灣的女孩，他們決定攜手前行。因此，艾丹是在追求愛情的狀況下來到台灣。

但是結婚定居之後，他發現台灣是一個美妙的島嶼，而友善且心胸開闊的人們也是一頁美麗的風景。

他享受著這裡的都市容貌、充滿活力的人情資源以及藝術場景的豐富性，許多的美好，讓台灣變成是生活和創作的一個神話般的殿堂。

繪畫帶來最大的快樂來自於紀錄當下奇妙的感受和美麗的視覺，保留在那一刻的時間點，帶給觀者深層的冥想與悸動。。

艾丹希望觀者能透過筆觸，覺察到對自然的崇高美和威嚴魅力。另一方面，也想鼓勵觀者開發對於沒落、頹廢的窺視慾。

通常這種廢棄的場地不屬於城市規劃的任何一類，它們被自然界的綠意包圍,可以隨意造訪。而探索的危險是有可能被其神秘的美境所吸引、催眠、著迷，無法自拔。

他曾經接觸多元化的藝術，練習雕刻、插畫、也偶爾與其他創作者參與表演藝術，但是只有在繪畫的時候最能夠找到自己。

這位台灣女婿說自己現在最大的挑戰就是兼顧藝術實踐與扮演好一位父親的角色，在創作的同時還要照顧兩歲的女兒，雖然覺得有些困難，但是喜悅與美好的感覺總是超越一切!