遊走在自然光影間~林一先

林一先/1990年出生於台北，國立臺灣師範大學／碩士班美術系西畫創作組，在家人充分的支持和鼓勵下現在專職藝術創作。
林一先特別容易受到植物造型和色調的吸引，所以細膩的筆觸遊走在大自然間。
他細微地觀察到植物的造型兼具規律與變化，有植株本來生長的結構邏輯，也有可能突變或受到外在力量的影響。
植物葉片的部分多以綠色為主調，綠色作為中性色，冷暖色轉換與過度的彈性大，準備繪畫參考照片的拍攝時，通常偏好強烈光影對比的環境條件，讓陰影中的寒色系與陽光下的暖色系並置，相互襯托。

紅白格子在創作中也代表著某種意涵，格子是作畫過程中腦內運作的放大版本，每個格子的顏色僅有些微的變化，如同在調色作業時專注於單一的小角落，分析其中的顏色比例，繪製便是將不同比例混合的結果細密的堆疊，形成植物的形狀。

繪畫是最容易進入心流狀態的活動，當全神專注於筆尖的起落，意識便脫離現實，進入眼前的世界。

做為一位藝術工作者，最想要和別人分享的是圍繞在創作時發生的點點滴滴.......。

創作過程中最有成就感的是~打稿的時候考驗自己的素描能力，當東西能畫在預先規劃好的大小範圍裡，或者是左右邊起草的東西能剛剛好連結在一起，對於一個有點對齊強迫症的人來說，樂趣會高於一般人。

創作過程中獲得許多獎項的肯定:

2009 美術系系展水彩類第一名 /2010 第二屆張啟華本土生命繪本佳作/ 2011 美術系系展複合媒材類第三名/ 2012 美術系系展油畫類佳作/ 2012 第十一屆全國百號油畫大展入選/ 2013Makapah 美術獎繪畫類第三名/ 2013 國立臺灣師範大學美術學畢業生優秀作品留校典藏/計畫收藏 2014 美國舊金山州立大學版畫收藏/ 2014 第三屆遠傳電信綠色輕功電子繪本第三名

林一先說:獲獎是一種肯定與鼓勵，但是能讓自己感到最滿意的一件作品尚未出現。

因為主觀感受是恆動的，昨天滿意的東西，今天可能完全看不上眼，過去不滿意的作品，有朝一日或許瞧著還挺順眼，自己也期盼著那一幅最滿意的作品呈現!

在繪畫創作之外，林一先希望自己可以成為一個不受侷限的人，持續探索其他媒材的表現形式，不論是用文字、影像、編織......等等，發掘各種事物的可能性。

他並不特別想以圖像傳遞什麼訊息，用文字來表達想法更加有效率。圖像本身存在曖昧與模糊空間，留待觀者自行玩味。

他希望觀者從他的創作中獲得觀看的樂趣。

仔細觀察林一先的繪圖，其中總是藏匿著一個靜觀自然的小娃娃......其實小人物的符號，就像是創作者本人的化身，彷彿置身在畫中，窺看、探索這個世界。

林一先的創作理念~

現實主義者安東尼‧布列東提出冒險與日常生活合一的主張,也就是重申日常生活的街道便存在足以撼動思想的事物，人們所要作的是以更積極、開闊的心胸與之相遇、碰撞，展開回歸日常生活的冒險。

此次的創作圍繞著生活中經常可見的植物，路旁不知名的野草叢、石柱上的爬牆虎、開花的秋葵、鐵絲網上的牽牛花。

沒有溫室栽培的嬌貴氣息，它們展現的是一種即便無人悉心照料仍然挺立的生命感，恣意昂首於天地之間，清晨撒落的光線、正中午的豔陽、傍晚的餘暉，沐浴在不同時間情境中的花草深深吸引著筆者，當凝神注視葉片表片紋理的細節，枝枒延展的曲度，植物在觀看的過程不停地放大，好似形成了一片可進入遊覽的空間，讓人行走、坐臥，而筆者就在此境，展開日常生活的冒險。