彼端的愛與束縛 ~ 林禹彤

漫步在展覽會場中您只要看過林禹彤的木雕作品，一定會有非常深刻的印象～人與人之間的黏與疏離，糾結在同一個時空 ......。她常以兩個人之間的「連結」做為主題，探討「愛」的各種可能性，而在彼此影響之下，逐漸形成了不同的樣貌。

使用人的形象結構，以此「組成」或者「分離」的不同距離，來形塑「關係」，以「二位一體」作為作品中主要的符號特徵，外顯出一種不穩定的狀態，其中情感的連結則讓觀者自己去定義。
兩人之間的拉扯，象徵著情感的狀態，「親密」會讓人感到滿足且幸福，有時卻又是一種束縛，親密與疏離就只在一念之間。「愛情」，一直存有複雜的雙面性。

「上次見到你的時候我們剛剛一分為二，你看著我，我也看著你，你對我來說好熟悉，但我認不出，因為你臉上有血，而我眼中有血，不過從你的神情，我確信你靈魂深處的痛苦跟我的一樣，那種撕裂的痛苦貫穿心臟，我們稱之為愛。」 ─《Origin of Love》

作品中以衣物作為關係的符號，一方面是將情感的體驗具象化，著衣是我們處於現今社會化的第一步，同時也是面對群體時安全感之底線。與他人締結關係即是成立一個群體的最小單位，劃分出我們與其他人的界線，並有一起抵抗外來侵犯的共識，在這個範圍內雖是束縛卻同時是保護。而另一個層面衣服象徵著 “家”，如一個保護罩能抵禦風寒，讓裡面的人能夠感到安心、溫暖，而家裡面的人不論洪水猛獸來襲都能夠緊緊相依，彼此扶持。

林禹彤的創作，關注在人與人之間的連結為個體所帶來的影響，每個人一出生下來便無法逃離與他人的連結，在不同的關係當中，我們都會以不同的樣貌呈現，同時我們之於他人像一面鏡子，彼此之間相互成長。

這一件作品以木雕的固態材質去呈現液態的流動，暗示著情感間的交融，透過科技的網際網路，更加能夠輕易地與他人締結關係，進入一種快速流動「不斷線」的狀態，而呈現「液態化」的人際關係。

於當代，人與人之間的關係，有時透過一種「檔案化」的形式存在著，本作品中，以紙張象徵「義務」與「身分」，探討親密與疏離間，有著一體兩面的可能。當兩人面對面，看似接吻，擁有親密關係，然而從另一個角度看，並無原本想像的柔情，這樣的親近，或僅是為了維持法律的規範、家庭的和諧。這一個作品，探討著親密與疏離間 ......

當兩人面對面的關係有著”我想要與你／妳在一起，卻也不想與你／妳在一起”一體兩面的矛盾情感，反映了現今當下脆弱的婚姻關係，在多元的社會價值觀下，讓締結男女之間雙方的婚約關係，以僅僅單薄的”紙張”象徵著彼此之間的「義務」與「身份」，來維持法律的規範與家庭的和諧而依存下來。

本作發想於一個印度的寓言故事，探討的是「愛」的起源，以及「愛」的必要性，以此作品為系列的開頭。柏拉圖 < 饗宴篇 > 中寫道，眾人在一次紀念愛神埃洛斯的宴會上談論「愛」，亞里斯托芬以一個寓言道出了「愛」的起源：最初的人類體型是圓的，擁有兩顆頭、兩張臉及四隻手、四隻腳、兩組生殖器官，有三種性別－是為太陽之子的男人、大地之子的女人，以及月亮之子半男半女的陰陽人 ; 然而宙斯因懼怕他們反抗、作亂，為了削減他們的力量，將他們各都劈成兩半，於是，人類為了追求自身的完整，不斷地尋找自己的另一半，此即是「愛」的起源。

初始，在木材的選擇上，即刻意選用一整塊木材再剖成兩半，使剖開後的這兩塊木材，擁有對應的木紋跟色調，當組合起來時，依舊是一體的，就如同被宙斯劈成兩半的人類一樣，皆在某處，擁有一個理想的愛人，而今相聚，成為完整。

因「理型論」是為事物原本的樣子和形狀、完整並永恆的存在，而柏拉圖認為：人的靈魂曾經居住在由理型所構造出來的純粹世界中，唯有透過靈魂之眼，才能夠看到理型的樣貌，而理型的愛，即是彼此對於靈魂有著完整性的追求。

禹彤的創作主題將情感的討論聚焦在「愛情」，所呈現出來的親密感，從另一層角度看卻是一種束縛。即使與他人相愛能削弱我們的孤獨感，但孤獨其實是自由的一部份，為了能夠維持關係，雙方都必須卸下部分的自我，或者說自由。

另一方面，現代的情感狀態拜科技所賜，有了更靈活的流動性，我們能夠輕易地透過網際網路與他人締結關係，反之也能隨意地關閉連結。作品以木雕的固態材質去呈現液態的膠著，象徵著過去傳統年代真切的情感，逐漸轉變為液態的現代關係。

一個端點到另一端點，「彼端」間接地指向雙方之間不明確的距離，從自身到他人的距離，作品中人物間的「組成」或者「分離」距離是不明確的，材質「固態」到「液態」間的狀態也是曖昧的，一切都由觀者自行去定義。