古道．凝觀 ~ 陳衍儒

圖說:小山水 no.39 (節錄自 塞尚 -聖維克多山)120x120cm, 2017

端看他一路走來的筆跡： 從 2010-2014 的「偽山水」系列，雖是以個人的心境幻境來建構風景，但也逐步確 認了捨棄傳統繪畫的可能性。 在 2014-2016 的「中空石」系列中，繪畫題材也逐漸地從個人的主觀想像，逐步的 轉移到觀者與繪畫的關係。 2016-2018 年「小山水」系列中，陳衍儒挪用經典美術史中的畫作，並將之節錄挪 用局部再製為新作，讓作品難以以原創或是經典來確認，對他來說是一種「擇其枝 節，並以抄錄成作」的創作方式。「小山水」系列作品，可以從「小」字來看， 小山水之所以「小」，除了是為擇其枝節之作之外，更多的是來自於面對經典的 「大」，經典之所以經典，便是其具備完整的美術史脈絡與美學系統，並在文化上 具有超越作品本身的意義（不論是歷史上或是心理認同上的），在經典裡挑選那些 局部的、片段的、不完整的、不被人重視的，每一個局部都將成為創作的新的可能。

圖說：小山水 no.35 ( 節錄自 羅聘 - 荔枝圖 ) 30x100cm, 2017

圖說：小山水 no.39 ( 節錄自 塞尚 - 聖維克多山 ) 120x120cm, 2017

圖說：小山水 no.40 ( 節錄自 莫內 - 坐在柳樹下的女人 )145.5x112cm, 2017

圖說：小山水 no.20 春花依舊 ( 節錄自 王蒙 - 夏山高隱圖 ), 120x120cm,2017

圖說：小山水 no.36 ( 節錄自 巨然 - 層巖叢樹圖 ) 60.5x72.5cm, 2017

「小山水」系列，在形式上是以色塊與虛點系統為主，在圖像的挪用過程中，不是 以取捨或刪減的方式來重新製作，而是用自己的形式去做取代，因此也將更加具 體，同時添加了一些台灣景物的經驗，重新混和成適合小山水系列的組合。 延續先前「中空石」系列空間錯視的視覺，藉由繪畫的先後層次，從底色與上層的 色塊產生的裂斷美感，並受印象派的影響，在色塊與色塊的關係，刻意地製造出模 糊與交織的狀況，由觀看者在眼睛視覺中混色，並產生新的刺激，逐漸製作出聚與 散、碎裂與統合的視覺感受。 圖

圖說：字謎 no.01- 撒落的光暈 , 50x50cm, 2017

2017-2018 年「字謎」系列是依循創作者對於文字與語言探索有著相當大的興趣， 以符號學來分析文字與意涵產生出來的各種模糊的關係，令人感到充滿想像力。因 此，「字謎」系列是以文字作為出發，並結合書法藝術以及西方的圖樣書寫，嘗試 藉由自己的系統來重新整理成新的作品，並藉由圖像的用色或是景象去呼應文字的 造型，以及其意涵，挑戰自己，試著把文字的行、體、意都融合為一，藉此來產生 一種嶄新溝通的可能性。

圖說：字謎 no.03- 轉折的幽影 , 100x100cm, 2017

圖說:字謎no.05-柔軟的凋零 100x100cm, 2018

圖說：陳衍儒 - 古道考 - 秋芒 I, 140x140cm, acrylic on canvas and clear coat, 2018

2018-2019 年「古道考」系列則是陳衍儒對於從事創作以來的一個階段性成果，在 約兩年的製作週期中，利用重繪故鄉至台北連接的古道，來重新確認自己，從何而 來，又將往哪去，也更加理解自己創作的概念及理想。 以宜蘭草嶺古道為描寫對象，藉由繪畫，再現某段歷史記憶的可能性，以及想像力 對於文字、圖像、真實補足的可能。 其資料收集，主要來自縣史館中的文獻，那些前人對於古道的形容以及介紹；另一 部分也藉由親身的體驗來補強文字上的部分畫面想像；當然，也會蒐集一些生物與 植物的資料，藉此來重新建構較為全面性的體驗，一種以繪畫作為方法的紀錄

圖說：古道考 - 夜裡的星空 , 140x140cm, acrylic on canvas, 2018

圖說：古道考 - 秋芒 II, 150.3x74.9cm, acrylic on canvas and clear coat, 2019

圖說：古道考 - 遠路 , 150x250cm, acrylic on canvas, 2018

陳衍儒的作品被宜蘭文化局及企業收藏，他自述：「我的繪畫是嘗試獻給一般人的， 也是對於一個平凡創作者的自己，所提出的解答。藝術有著無限寬廣的可能，從這 些可能性裡尋找出一種一般性的繪畫方法，除了作品形式外，我更希望能在創作領 域尋找一種公平與和諧。」