放筆築夢 ~ 林淑女

Collection Artist 珍藏藝術家

文：徐維琳資料來源：照片由創價學會提供

林淑女擅長工筆、寫意與重彩的表現形式。透過觀察花卉、鳥禽、走獸與水浪等，啟發創作的靈感。從花鳥中探尋自然生態的奧秘；從動物上鉤勒生命延續的感動；從浪花與流動中領悟生命的消融。藉由「心與境」的呼應，傳達生活啟發與自然萬物的虛實景緻。

林淑女於 1955 年出生於台灣台南。因母親細心地保存兒時的畫作，使得自己確認自己繪畫才能，進而走上藝術的道路。1979 年畢業於國立台灣藝術專科學校（今國立台灣藝術大學）美術科國畫組，先後進入中國文化大學美術系、國立台灣師範大學美術研究所。水墨、篆刻追隨歐豪年、金勤伯、喻仲林、李奇茂、蘇峯男、吳學讓等老師，不論山水花卉鳥獸、篆刻，都涉獵其中，打下寬廣紮實的基礎。

創作題材多以生活心情觸發轉化，常以花鳥素材的境象敘說心情，將內在情思轉化於外在物象之中，用暗喻或幽微的方式表現生命的起落與無常。其用工筆雙鉤白描勾勒手法，完全不用起稿，直接以細勁的筆力，將自然物象在畫幅上構思布局，形體的自然轉折、生長方向、前後關係，直接且準確，筆筆交代清楚。並將條理分明嚴謹的工筆畫法與充滿流動變化的水墨予以結合，以工筆準確肯定的線條，收斂流動虛幻的水墨，將看似背道而馳的兩種技法特性，自然地表現出具象與抽象間的美感經驗。

她在〈由寫生與創作實例—淺談水墨畫的傳統與新境〉一文最末寫到：「創作如生活，總是充滿著希望與想像，而寫生是養份，也是一種能量，讓生活充滿驚喜，生命無法日復一日的同調，那是一種折損，能量的積累使想像有更寬廣的空間，也讓生命更精彩。畫如人生，綜觀前人畫藝之經驗與創造，來者心摹手追之餘，亦能遍地開花，足見是美善之事耳，讓人深信藝術與生活，互為表裡，實是不可相離的，也成就了藝術創作的審美價值。」

圖說：荷風 /1995/ 水墨、紙本 /53 × 166 cm

款識：荷風長年畫工筆偶然興起揮寫水墨濕潤之韻真是別有一番滋味在心頭乙亥中秋

香吟林淑女寫意 / 鈐印：香吟

圖說：靜謐的時光 Quiet Time/1984/ 彩墨、紙本 /25.5 × 56.5 cm

款識：甲子長至香吟 / 鈐印：淑女、墨遊

作者接觸工筆花鳥畫，在探索中，上溯至宋代院畫，薰習之下，對所畫的花草鳥禽的各種生態元素，透過追根究底的了解後，再依著自己所哲思的情境來構圖。畫中一對山雀棲息在紫薇花的枝頭上，宋院畫的小品不若大畫重深廣空間，強調的是「一朝風月」深刻的焦點情境，紫薇花燦爛的綻放著，枝葉形態自然樸素，華而不艷，在扇面弧度的框架裏，更顯嚴整安定。山雀伉儷情深，一隻閉眼休憩，在伴侶朝天鳴歌中，依舊如老僧入定，清雅而古典的設色下，傳遞著和諧淡遠之氣。

圖說：遊物之表 /1998/ 水墨、紙本 /47 × 141 cm

款識：雙鉤線畫的架構常是工筆畫者畫前寫生創作之源頭今人作畫已少有如此為之所有水墨寫意筆法皆不作形體之剖析怕落入前人框框之格下筆常以胸有成竹揮灑而就回首來時路今見四年前舊作興起一探工筆白描線畫之源戲筆雙鉤線荷找尋曾經走過的足跡用粗線乾筆麻紙畫成此一荷花圖並記於君香室燈下不亦快哉戊寅一九九八年十月下旬 /

香吟林淑女 / 即興 / 鈐印：香吟

圖說：流光如織 /2017/ 彩墨、紙本 /92 × 97 cm

款識：流光如織似夢如幻如生命之遇合稍縱即逝能不惜乎丁酉年夏香吟林淑女繪

鈐印：與天地為常、香吟、淑女、墨遊、君香室主

潑墨一詞，是古來即有的技法，文人畫重視筆墨的趣味，以墨分五彩的畫理，表現水墨中單一色彩的變化，而潑墨的自動效果很容易和西方抽象的視覺元素相結合，產生一種朦朧的現代感；畫面中，清晨的大地水霧迷漫，老松在林間低語，走在往絹絲瀑布的樹林小徑，靜觀天地變化之常，仰望樹間透亮的光影；畫面以潑墨揮灑，讓水墨韻律，如影如織交融成透亮的狀態，以筆勾畫出松樹與松針，以水墨渲染處理了畫面的層次，表現出立體感，也營造出真實的空間。

圖說：頭寮夜色 /1988/ 彩墨、紙本 /77.5 × 109 cm

款識：頭寮夜色戊辰十二月恭謁後所製林淑女敬繪

鈐印：林淑女印、香吟、愛養萬物不為主

迷霧的光乍現，掀開漸被人遺忘的寂寞，曾幾何時，一生歡騰落幕，這似幻似夢的場景，在畫中鮮活起來。這如景如畫的頭寮陵寢，奉厝著經國先生的遺體靈櫬，庭院的梅花盛開綻放，夜臨了，走過泥濘的花徑，想著生命底事。作者以潑墨、潑彩營造出夜的深沉，白中透粉的梅花，在微光下，時而鮮明、時而朦朧，點醒滿園的涼意，散發出幽冷的氛圍，屋舍檐柱半映半掩在花影間；屋內燈依舊亮，花也依然清芬幽香，夢境中，可還有人記得，那曾經繽紛的夜。